Anggota keluarga borjuasi di Barcelona, di mana seorang datuk dan seorang paman melukis sebagai hobi, Santiago Carbonell tahu sejak kecil bahawa dia ingin melukis.
Ketika si kecil Santiago menyampaikan hal ini kepada ayahnya, dia mendapat respon positif: "Sekiranya anda ingin menjadi seorang seniman, anda harus menyelesaikan sekolah terlebih dahulu dan kemudian anda akan melukis, tetapi anda harus melakukannya untuk hidup."
Saya mula bekerja di Amerika Syarikat untuk galeri di Miami, tetapi terutamanya saya melukis landskap di West Texas, di padang pasir. Saya suka pemandangan padang pasir, bukan saya landskap tetapi saya banyak mempraktikkannya dan saya terus melukisnya. Faktanya ialah saya berkesempatan dijemput ke Mexico. Saya datang selama lima belas hari, yang berlangsung selama tiga bulan; Saya melakukan perjalanan dengan beg galas saya untuk mengenal negara dan saya menyukainya dan saya jatuh cinta, kerana saya merasa seperti di rumah. Saya akhirnya kembali ke Amerika Syarikat tetapi saya tidak dapat tinggal di sana lagi, jadi saya mengambil barang-barang saya, yang tidak banyak, dan kembali. Di Mexico City, saya bertemu Enrique dan Carlos Beraha, pemilik sebuah galeri penting, yang memberitahu bahawa mereka berminat dengan lukisan saya; Saya tidak mempunyai rancangan atau tempat tinggal, dan secara kebetulan seorang rakan yang mempunyai rumah kosong di Querétaro memberitahu saya jika saya ingin melukis di sana, dan sejak itu saya tinggal di sana. Saya menetap dan merasa seperti diterima pakai oleh orang-orang, dan saya mengadopsi negara ini, kerana saya merasa separuh Sepanyol dan separuh Mexico.
Lukisan seperti memasak, ia dilakukan dengan penuh kasih sayang, dengan hati-hati dan sabar. Saya suka lukisan format sederhana dan besar. Saya melukis dengan perlahan, saya mengambil masa kira-kira dua bulan untuk menyelesaikan lukisan. Saya dengan teliti merancang lukisan dari awal, memikirkannya dengan terperinci dan tidak menyimpang. Saya membayangkan bagaimana ia kelihatan selesai dan hampir tidak ada ruang untuk pengubahsuaian atau penyesalan.
Pada pandangan pertama Carbonell adalah pelukis realis, dipengaruhi oleh lukisan romantis dan neoklasik abad kesembilan belas, yang mengambil obsesi dengan perincian yang tidak dijangka. Dia menggunakan penggunaan kain untuk menutup atau menanggalkan pakaian wanita, yang kelihatannya terapung di latar pemandangan dataran tinggi Mexico; untuk kelembutan kain dan kulit, Santiago menentang kekerasan bumi, batu dan kerikil, semuanya dibingkai oleh kelembutan cahaya yang akan mati.
Saya sangat menyukai relativiti ruang dan masa. Keluarkan objek dari konteksnya dan letakkan dalam konteks yang berbeza untuk mempercepat pengecaman, agar penonton tidak tetap pasif sebelum melukis dan mencari penafsirannya dengan mempercepat pemikiran. Saya tidak mahu membuat potret; lebih daripada melukis angka, yang saya suka ialah melukis. Melukis untuk saya bukanlah keseronokan, ia adalah keperitan. Sudah tentu, saya lebih gemar melukis sosok wanita lebih daripada kaca.
Dengan perlakuan lembut dan ucapan yang tenang, Santiago menunjukkan kepada kami taman rumahnya dan di kejauhan pemandangan Queretaro, yang muncul di kejauhan. Dalam kerjayanya yang pendek sebagai pelukis, Carbonell telah mendapat pujian dan pengiktirafan kritikal dari para pengumpul. Pameran kumpulan diikuti oleh individu di Mexico, Amerika Syarikat dan Eropah, dan beberapa karyanya telah dilelong di New York. Namun, Carbonell ingin berhenti sejenak untuk merenung dan keluar dari persekitaran galeri sebentar: Saya ingin melukis dan menyimpan lukisan saya, membuat koleksi karya saya dan tidak merasa tertekan oleh desakan pembeli.
Sumber: Petua dari Aeroméxico No. 18 Querétaro / musim sejuk 2000
