Lukisan mengenai perkamen Kristus yang disalibkan yang akan kita rujuk menunjukkan tidak diketahui bahawa penyelidikan belum dapat diuraikan.
Tidak diketahui dengan pasti sama ada karya itu asalnya atau merupakan sebahagian daripada komposisi sebagai karya yang dikecualikan. Satu-satunya perkara yang dapat kita katakan adalah bahawa ia dipotong dan dipaku pada bingkai kayu. Lukisan penting ini adalah milik Museo de El Carmen dan tidak ditandatangani oleh pengarangnya, walaupun kita dapat menganggapnya asalnya.
Oleh kerana tidak ada cukup maklumat dan kerana pentingnya karya ini, perlunya menjalankan penyelidikan yang bukan hanya memungkinkan kita meletakkannya dalam masa dan ruang, tetapi juga untuk mengetahui teknik dan bahan yang digunakan dalam pembuatannya untuk membimbing kita dalam campur tangan pemulihan, kerana karya itu dianggap tidak biasa. Untuk mendapatkan idea umum mengenai asal-usul lukisan pada perkamen, perlu kembali ke masa ketika buku-buku diterangi atau miniatur.
Salah satu rujukan pertama dalam hal ini nampaknya menunjukkannya kepada kita Pliny, sekitar abad ke-1 Masihi, dalam karyanya Naturalis Historia ia menjelaskan beberapa ilustrasi berwarna yang indah tentang spesies tumbuhan. Kerana bencana seperti kehilangan Perpustakaan Alexandria, hanya terdapat beberapa pecahan ilustrasi pada papirus yang menunjukkan peristiwa yang dibingkai dan mengikut urutan, sedemikian rupa sehingga kita dapat membandingkannya dengan komik semasa. Selama beberapa abad, kedua-dua gulungan papirus dan kodeks pada perkamen saling bersaing, hingga pada abad ke-4 Masihi kodeks menjadi bentuk yang dominan.
Ilustrasi yang paling biasa adalah potret diri yang dibingkai, hanya menempati sebahagian daripada ruang yang ada. Ini perlahan-lahan diubah sehingga mengambil seluruh halaman dan menjadi karya yang dikecualikan.
Manuel Toussaint, dalam bukunya mengenai lukisan kolonial di Mexico, memberitahu kita: "Fakta yang diakui secara universal dalam sejarah seni adalah bahawa melukis sebagian besar kenaikannya, seperti semua seni, kepada Gereja." Untuk mempunyai perspektif yang benar tentang bagaimana lukisan menjadi wujud dalam seni Kristiani, seseorang harus mengingat banyaknya koleksi buku-buku kuno yang diterangi selama berabad-abad. Namun, tugas mewah ini tidak timbul dengan agama Kristian, melainkan harus menyesuaikan diri dengan tradisi lama dan berprestij, tidak hanya mengubah aspek teknis, tetapi juga menerapkan gaya dan komposisi adegan baru, yang dengan demikian menjadi efektif. bentuk naratif.
Lukisan keagamaan pada perkamen mencapai kemuncaknya di Sepanyol Raja Katolik. Dengan penaklukan New Spain, manifestasi artistik ini diperkenalkan ke dunia baru, secara beransur-ansur bergabung dengan budaya orang asli. Oleh itu, untuk abad ketujuh belas dan kelapan belas, kewujudan keperibadian Sepanyol Baru dapat dipastikan, yang tercermin dalam karya-karya megah yang ditandatangani oleh seniman terkenal seperti karya keluarga Lagarto.
Kristus yang disalibkan
Karya yang bersangkutan mempunyai pengukuran yang tidak teratur akibat pemutihan perkamen dan ubah bentuk akibat kemerosotannya. Ini menunjukkan bukti jelas bahawa sebahagiannya terpasang pada bingkai kayu yang bertabur. Lukisan itu menerima nama umum Calvary, kerana gambar itu mewakili penyaliban Kristus dan di kaki salib itu menunjukkan sebuah gundukan dengan tengkorak. Aliran darah mengalir dari tulang rusuk kanan gambar dan dikumpulkan dalam ciborium. Latar belakang lukisan sangat gelap, tinggi, berbeza dengan gambar. Dalam ini, teksturnya digunakan, warna semula jadi adalah dari perkamen untuk, berkat kaca, memperoleh warna yang serupa pada kulit. Komposisi yang dicapai dengan cara ini memperlihatkan kesederhanaan dan keindahan yang luar biasa dan disertakan dalam penjelasannya dengan teknik yang digunakan dalam lukisan miniatur.
Hampir sepertiga karya itu terpasang pada bingkai dengan menggunakan tacks, selebihnya telah terlepas, dengan kerugian di pantai. Ini pada dasarnya dapat dikaitkan dengan sifat perkamen, yang apabila terdedah kepada perubahan suhu dan kelembapan mengalami ubah bentuk dengan pencabutan cat akibatnya.
Lapisan bergambar menunjukkan keretakan yang tidak terhitung jumlahnya dari pengecutan kapur berterusan dan pengembangan (kerja mekanikal) sokongan. Dalam lipatan yang terbentuk sedemikian rupa, dan disebabkan oleh keketatan perkamen, pengumpulan habuk lebih besar daripada pada sisa pekerjaan. Di sekitar tepinya terdapat deposit karat yang berasal dari kancing. Begitu juga, dalam lukisan itu terdapat kawasan kelegapan dangkal (tertegun) dan hilangnya polikromi. Lapisan bergambar Ia mempunyai permukaan kekuningan yang tidak membenarkan penglihatan dan, akhirnya, perlu disebutkan keadaan kerangka kayu yang buruk, yang dimakan rama-rama, yang memaksa penghapusannya dengan segera. Sampel cat dan perkamen diambil dari serpihan yang tertinggal untuk mengenal pasti bahan penyusun karya. Kajian dengan lampu khas dan dengan kaca pembesar stereoskopik menunjukkan bahawa tidak mungkin memperoleh sampel cat dari gambar tersebut, kerana lapisan bergambar di kawasan-kawasan ini hanya terdiri dari kaca.
Hasil analisis makmal, catatan fotografi dan gambar dibuat fail yang memungkinkan diagnosis dan rawatan kerja yang betul. Sebaliknya, kita dapat menegaskan, berdasarkan penilaian ikonografi, sejarah dan teknologi, bahawa karya ini sesuai dengan sebuah kuil di ekor, ciri abad ketujuh belas.
Bahan sokongan adalah kulit kambing. Keadaan kimianya sangat beralkali, seperti yang dapat diasumsikan dari rawatan yang dilalui oleh kulit sebelum menerima cat.
Uji kelarutan menunjukkan bahawa lapisan cat rentan terhadap kebanyakan pelarut yang biasa digunakan. Pernis lapisan bergambar yang komposisi kopalnya ada, tidak homogen, kerana di beberapa bahagian kelihatan berkilau dan yang lain matt. Oleh kerana perkara di atas, kita dapat meringkaskan keadaan dan cabaran yang ditunjukkan oleh karya ini dengan mengatakan bahawa, di satu pihak, untuk memulihkannya ke pesawat, perlu melembapkannya. Tetapi kita telah melihat bahawa air melarutkan pigmen dan oleh itu akan merosakkan cat. Demikian juga, diperlukan untuk menghasilkan semula kelenturan perkamen, tetapi rawatannya juga berair. Menghadapi situasi yang bertentangan ini, penyelidikan ini menumpukan pada mengenal pasti metodologi yang sesuai untuk pemuliharaannya.
Cabaran dan beberapa sains
Dari apa yang telah disebutkan, air dalam fasa cairnya harus dikeluarkan. Melalui ujian eksperimental dengan sampel perkamen yang diterangi, ditentukan bahawa karya tersebut mengalami pembasahan terkawal di ruang kedap udara selama beberapa minggu, dan memberi tekanan pada dua gelas. Dengan cara ini pemulihan pesawat diperoleh. Pembersihan permukaan mekanikal kemudian dilakukan dan lapisan bergambar diperbaiki dengan larutan gam yang diaplikasikan dengan berus udara.
Setelah polikromi diamankan, rawatan dari belakang bermula. Sebagai hasil dari bahagian eksperimental yang dibuat dengan serpihan lukisan asli yang dipulihkan dari bingkai, perlakuan pasti dilakukan secara eksklusif di bahagian belakang, menundukkan pekerjaan pada aplikasi solusi regenerasi fleksibilitas. Rawatan itu berlangsung selama beberapa minggu, setelah itu diperhatikan bahawa sokongan kerja telah pulih dari keadaan asalnya.
Mulai saat ini, pencarian pelekat terbaik yang juga meliputi fungsi yang sesuai dengan rawatan yang dilakukan dan membolehkan kita meletakkan sokongan kain tambahan bermula. Telah diketahui bahawa perkamen adalah bahan hygroscopic, yaitu, ia bervariasi secara dimensi bergantung pada perubahan suhu dan kelembapan, sehingga dianggap penting bahawa pekerjaan itu dipasang, pada kain yang sesuai, dan kemudian tegang pada bingkai.
Pembersihan polikromi dibenarkan untuk memulihkan komposisi yang indah, baik di kawasan yang paling halus, dan di kawasan yang mempunyai kepadatan pigmen tertinggi.
Agar karya itu dapat memulihkan kesatuannya yang jelas, diputuskan untuk menggunakan kertas Jepun di daerah-daerah dengan perkamen yang hilang dan meletakkan semua lapisan yang diperlukan untuk mendapatkan tahap lukisan.
Pada laguna warna, teknik cat air digunakan untuk penyatuan semula kromatik dan, untuk menyelesaikan intervensi, lapisan pelindung permukaan dangkal digunakan.
Kesimpulannya
Fakta bahawa karya itu tidak biasa menghasilkan pencarian, baik untuk bahan yang sesuai, dan untuk metodologi yang paling sesuai untuk rawatannya. Pengalaman yang dijalankan di negara lain menjadi asas bagi pekerjaan ini. Namun, ini harus disesuaikan dengan kehendak kita. Setelah objektif ini dapat diselesaikan, kerja tersebut menjalani proses pemulihan.
Fakta bahawa karya yang akan dipamerkan memutuskan bentuk pemasangan, yang setelah beberapa lama pemerhatian membuktikan keberkesanannya.
Hasilnya tidak hanya memuaskan kerana berjaya menghentikan kemerosotan itu, tetapi pada masa yang sama, nilai estetika dan sejarah yang sangat penting bagi budaya kita dinyatakan.
Akhirnya, kita harus menyedari bahawa walaupun hasil yang diperoleh bukanlah ubat mujarab, kerana setiap aset budaya berbeza dan perlakuan harus diperibadikan, pengalaman ini akan berguna untuk campur tangan masa depan dalam sejarah karya itu sendiri.
Sumber: Mexico dalam Masa No. 16 Disember 1996-Januari 1997
