Santa Teresa # 1 yang ditutup ditutup dengan animasi. Di tengah-tengah kesibukan dan penjual jalanan itu, teriakan dari teriakan: "Penembakan Kapten Cootaaaa ..., anak lelaki yang mengerikan yang membunuh maadreeeenya yang mengerikan ..."
Santa Teresa # 1 yang ditutup, di mana percetakan Antonio Vanegas Arroyo berada, animasinya mendidih. Di tengah-tengah kesibukan dan gerai-gerai itu, suara teriakan keluar, yang, dengan tergesa-gesa keluar dari pintu rumah percetakan dengan surat kabar di tangannya, menyatakan dengan suara stentorian: "penembakan Kapten Cootaaaa…., anak ngeri yang membunuh maadreeeenya yang mengerikan ... "
Dalam aktiviti ini, dia membezakan keheningan seorang kanak-kanak yang telah meninggalkan bukunya di lantai dan jam tangan yang terpesona dari jalan melalui kabut sendiri di kaca tingkap mesin cetak, berlakunya burin di piring yang terbakar logam, pudina hebat yang dikendalikan oleh tangan José Guadalupe Posada. Anak lelaki itu, José Clemente Orozco, tidak berkedip, dan melalui matanya yang aktif mengikuti jejak burin, dia juga menyimpan masa depannya di dalam fikirannya.
Pengukir yang luar biasa, Posada tidak menyedari kehadiran José Clemente yang seperti anak-anak, dan apa yang akan dicapai oleh teladannya; Dia hanya melihat tangan kecil, dengan tergesa-gesa, mengambil cip yang terkeluar oleh burin dari tanah.
Posada adalah pencipta yang paling mempengaruhi artis Mexico pada separuh pertama abad ini. Pelukis José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla dan Guillermo Meza mendapat warisan mereka, begitu juga pengukir Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Albert Mexo, Adolfo Mex . The Taller de grafica Popular, ditubuhkan pada tahun 1937, adalah pewaris Posada yang bersejarah.
Sejak dianggap sebagai tukang seni yang terkenal, José Guadalupe Posada mencapai salah satu posisi paling terkenal sebagai seniman, kerana dia memulakan dan mengilhami era seni kebangsaan yang paling cemerlang pada abad sekarang: Sekolah Lukisan Mexico.
Mengabaikan seni Eropah, dan bahkan kebangsaan, membebaskannya sepenuhnya dari kompromi; dalam ukiran asalnya dia selalu menunjukkan kebebasan sepenuhnya.
Dia tidak pernah mencapai kebajikan sia-sia: ekspresi langsung adalah satu-satunya keprihatinannya kerana dia hidup dalam keadaan Mexico.
José Guadalupe Posada Aguilar dilahirkan pada pukul sepuluh malam pada 2 Februari 1852 di jalan yang tidak disebutkan namanya di kejiranan San Marcos di bandar Aguascalientes; Dia adalah anak dari Posada Jerman, tukang roti berdasarkan perdagangan, berkahwin dengan Petra Aguilar. Pada usia 12 tahun, dia memasuki Akademi Kesenian dan Kerajinan Aguascalientes untuk belajar melukis dan pada usia 18 tahun dia sudah menjadi magang di bengkel Trinidad Pedrosa, di mana dia belajar bekerja dengan litografi, selain mengukir tembaga dan kayu.
Dianiaya secara politik oleh cacique Jesús Gómez kerana sarkasme penerbitan dan kartunnya, pada tahun 1872 Pedroso dan Posada berarak ke kota León di mana mereka mendirikan mesin cetak baru.
Pada tahun 1875 Posada mengahwini María de Jesús Vela dan pada tahun 1876 dia membeli mesin cetak Pedrosa dengan harga kurang dari seratus peso; Di sana ia menggambarkan buku-buku dan mencetak gambar dan poster agama, sesuai dengan romantisme pada masa itu.
Dia bermula sebagai guru litografi pada tahun 1883 di Sekolah Persediaan; Dia berada di sana hingga 18 Julai 1888, ketika disebabkan oleh bencana banjir, dia pindah ke Mexico City. Didahului oleh kemasyhuran besar sebagai pengukir, ia disewa oleh Irenio Paz untuk menggambarkan sejumlah besar majalah dan penerbitan.
Banyaknya pekerjaan mendorongnya untuk mendirikan bengkelnya sendiri di nombor 1 komuniti berpagar Santa Teresa, yang kini dimiliki oleh peguam Verdad, tempat dia bekerja di depan umum, dan kemudian di nombor 5 Santa Inés, hari ini Moneda.
Pada tahun 1899, setelah kematian Manuel Manilla Posada, dia secara resmi menggantikannya di bengkel Don Antonio Vanegas Arroyo, penyunting gazet jalanan, koridor, komik, teka-teki dan banyak penerbitan lain.
Bersama Blas, anak Don Antonio; pengukir Manilla, yang mengajar Posada untuk memburukkan zink; penyair Constancio S. Suárez dan penulis Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero dan Raimundo Balandrano, membentuk pasukan hebat yang setelah setahun membanjiri negara ini dengan kisah, komik, lagu, cerita, komedi, almanak dan kalendar.
Selain surat kabar La Gaceta Callejera dan Don Chepito, mereka juga menerbitkan selebaran kertas coklat dalam semua warna pelangi, yang berharga satu atau dua sen, dan permainan seperti La Oca, yang telah menggembirakan anak-anak dan dewasa untuk banyak generasi, yang mana lebih daripada lima juta salinan telah dibuat sehingga kini.
Sebilangan besar pekerjaan memaksa Posada untuk mencari teknik yang lebih pantas. Ini adalah bagaimana dia menjumpai zinkografi, yang terdiri dari melukis dengan tinta sekerap pada foil zink, dan kemudian melubangi kulit putih dengan mandi asam.
"Hampir 20 ribu ukiran yang dibuat oleh Posada, dengan teks dan ayat menarik yang menyertainya, menggambarkan salah satu masa paling menarik dari metropolis yang lama ditunggu-tunggu, dengan 'perdamaian Porfirian' atau 'kedamaian panas': rusuhan jalanan, kebakaran, gegaran bumi, komet, ancaman akhir dunia, kelahiran raksasa, bunuh diri, hukuman mati, keajaiban, malapetaka, cinta besar dan tragedi besar; Segala-galanya ditangkap oleh lelaki ini yang, pada masa yang sama, antena sensitif untuk semua getaran dan jarum rakaman untuk semua acara ”(Rodríguez, 1977).
Kecintaannya yang besar terhadap negaranya mendorongnya untuk mengembangkan salah satu tema yang telah membuat orang-orang Mexico paling taksub sejak zaman pra-Hispanik: kematian, tetapi bukan kematian yang serius dan menakutkan seperti yang dilihat oleh kelas-kelas tinggi atau Catrinas, dan orang Eropah. zamannya. Dia tidak mewakili kematian yang menyedihkan dan serius, tetapi menghidupkan tengkorak mereka dengan seribu gambar atau benda, dinamika yang tidak bermoral; tengkorak lucu yang dikenali orang sepenuhnya, kerana ia adalah alat untuk melegakan atau membalas dendam terhadap semua yang menyebabkan mereka tidak selesa.
Tidak ada satu pun subjek yang Don Lupe, seperti yang disebut Posada dengan penuh kasih sayang, telah pergi tanpa tengkorak, yang meliputi segala sesuatu dan semua orang, tanpa meninggalkan boneka dengan kepala, dari orang Mexico yang paling rendah hati hingga ahli politik yang paling mulia pada masanya, fakta paling mudah bagi mereka yang mempunyai resonan paling banyak.
Di antara banyak watak yang dikembangkan oleh Posada, ada, selain tengkoraknya yang terkenal, Iblis dan Don Chepito Marihuano; tetapi kebanyakan orang sederhana dengan kegembiraan dan penderitaan mereka.
"Sama seperti Goya yang termasuk dalam ukirannya Caprichos, Adegan dari dunia penyihir untuk melakukan kritikan sosialnya, Posada beralih ke sisi lain kehidupan: kematian, untuk meningkatkan kritikan sosialnya selalu dengan rasa humor, yang memungkinkan dia gunakan ejekan dan pemborosan. Adegan dan tokoh dari 'luar' tidak lain adalah 'lebih di sini', tetapi berubah dalam dunia tengkorak dan kerangka yang mempunyai kehidupan penuh ... '(ibit.).
Tradisi tengkorak Mexico, yang dimulakan oleh Gabriel Vicente Gahona, yang disebut "Picheta", terus dilanjutkan dan dilampaui oleh Posada, yang menggabungkan, dengan cara Mexico, konsep Eropah abad pertengahan "tarian mengerikan", berdasarkan seni mati dengan baik. berkolaborasi dengan cara ini untuk menumbuhkan perasaan dan kreativiti orang-orang yang membawa, oleh kerana keperluan, ke arah peningkatan perayaan yang dikhaskan untuk mereka yang meninggal.
Pengukir Manuel Manilla berhutang dengan penemuan, pada akhir abad yang lalu, tengkorak manis yang memperkaya tradisi Hari Orang Mati dan yang sekarang, terbuat dari gula, coklat atau kegembiraan, dengan mata mereka yang bersinar dan bersinar dan dengan nama si mati di dahi, mewakili salah satu simbol utamanya.
Ketika pelukis Jalisco Gerardo Murillo, yang disebut "Doctor Atl", menulis karyanya Las artes popular en México dalam dua jilid pada tahun 1921, dia mengabaikan ungkapan artistik perayaan Hari Orang Mati, dan juga karya Posada.
Pelukis Perancis Jean Charlot, yang bergabung dengan Sekolah Lukisan Mexico, dikreditkan dengan penemuan Posada yang terukir pada tahun 1925. Sejak itu, konsep kematian populis yang menampakkan diri dengan tangan, yang diilhami oleh karyanya, memaksa Dengan sokongan pelukis Diego Rivera dan Pablo O'Higgins. Pada tahun 1930-an muncul idea penghinaan meriah terhadap kematian, mungkin berdasarkan tengkorak Posada yang lucu, lucu dan tidak sungguh-sungguh.
Di antara ukiran tengkoraknya yang paling penting adalah: Don Quixote de la Mancha, berusaha meluruskan sebelah mata, menunggang kuda tunggangannya yang meruncing, menimbulkan rasa sakit dan mati ketika dia bangun. Tengkorak berbasikal, satira yang sempurna untuk kemajuan mekanikal yang dilancarkan oleh tradisi. Dengan Adelita Skull, Maderista Skull dan Huertista Skull, dia mewakili pelbagai tokoh politik pada masa itu, seperti kritikan sengit terhadap revolusi berdarah tahun 1910.
Tengkorak Doña Tomasa dan Simón el Aguador yang berkilau dan lucu, mewakili gosip kejiranan. Satu siri kecil Tengkorak Cupid menggambarkan beberapa teks Constancio S. Suárez yang pelbagai.
La Calavera Catrina, serta Calavera del Catrín dan Espolón contra navaja adalah antara karya dengan penyebaran terbesar di seluruh dunia, kerana mereka adalah yang paling mewakili Posada.
Di antara ukiran lain, terdapat Gran fandango dan francachela de todos las calaveras dan Rebumbio de calaveras, yang disertai dengan puisi berikut, sangat sesuai dengan perayaan Hari Orang Mati:
Peluang besar untuk bersenang-senang telah tiba, tengkorak akan menjadi pesta mereka di panggung.
Perayaan sepulchral akan berlangsung selama berjam-jam; si mati akan hadir dengan pakaian khas.
Tengkorak dan kerangka yang dinanti-nantikan telah dibuat kostum lengkap yang akan dipakai pada pertemuan tersebut.
Pukul sembilan pagi musim sejuk 20 Januari 1913, di rumah no. 6, di tingkat bawah Avenida de la Paz (sekarang No. 47 di Calle del Carmen), pada usia 66 tahun José Guadalupe Posada meninggal dunia. Kerana kemiskinannya, dia dikuburkan di kubur kelas enam di Civil Pantheon of Dolores.
"... dan bukannya menjadi Tengkorak timbunan seperti yang dia duga, dia bangkit dari kubur (umum) menuju keabadian, untuk berjalan lagi melalui selok-belok dunia: kadang-kadang dengan mantel rok dan topi bowler, dan yang lain dengan beban di tangan menanti acara baru ”(ibid.).
Sumber: Mexico yang tidak diketahui No. 261 / November 1998
