Era penjajahan mendorong penulis Sepanyol untuk berminat di New Spain. Ketahui lebih lanjut mengenai sastera masa ini ...
Ketika Koloni maju, lebih khusus lagi zaman Baroque, kedua-dua Spain, yang Lama dan yang Baru, cenderung lebih menyerupai satu sama lain, tetapi terdapat banyak perbezaan antara mereka. Banyak penulis Sepanyol ingin datang ke tanah baru: Cervantes sendiri meminta sia-sia berbagai jawatan di kerajaan luar negeri, San Juan de la Cruz mistik yang menjulang tinggi sudah menyiapkan pemergiannya ketika kematian menutup jalannya, dan penulis lain, seperti Juan de la Cueva, Tirso de Molina dan Eugenio de Salazar yang cerdik menghabiskan beberapa tahun di tanah baru.
Kadang kala seorang seniman menambahkan kehadirannya yang tetap pada pengaruh karya-karyanya pada budaya barok di Dunia Baru, namun ekspresi sastera New Spain mempunyai eksponen yang tidak dapat diatasi di Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan yang dikreditkan dengan soneta terkenal "Tuhanku tidak menggerakkan aku untuk mencintaimu", yang bukan berasal dari San Juan de la Cruz, atau dari Santa Teresa- dan bahkan Fray Juan de Torquemada.
Bercakap mengenai barok sastera kita dapat membuat beberapa pertimbangan: Mungkin ciri barok sastera yang paling ketara adalah, mungkin, sebaliknya. Chiaroscuro ini, yang dalam karya menampakkan dirinya sebagai paradoks, percanggahan dan penggunaan tesis dan antitesis, hampir merupakan gejala yang jelas mengenai penggunaan bahasa barok: mari kita fikirkan, misalnya, Sonnet Sor Juana Inés de la Cruz: “al Kesyukuran itu membuat saya mencari kekasih, / kekasih yang mengikuti saya, saya meninggalkan rasa tidak bersyukur / saya selalu memuja siapa yang disalahgunakan oleh cinta saya; / penganiayaan yang selalu dicari oleh cintaku ", di dalamnya, kedua-dua tema dan kata-kata yang digunakan adalah demonstrasi mutlak satu dan sebaliknya. Penulis tidak berpura-pura keaslian, konsep yang tidak penting dalam Renaissance atau Baroque seperti hari ini, tetapi sebaliknya, pengertian demímesisoimitatio, yang dalam bahasa Sepanyol jelas adalah "menyerupai, meniru adab atau gerak hati", berkali-kali memberikan kepada penulis faktur dan reputasinya yang baik. Ini menjamin kehebatan dan prestij orang yang menulis karya. Secara umum, penulis catatan menyatakan sumbernya dan menyoroti pengarang yang mempengaruhinya. Mereka biasanya menetapkan analogi, untuk memasukkannya sendiri dalam konteks universal. Contohnya, Sor Juana mengikuti panduan konvensional dari kod analog barok tradisional: ketika memberi penghormatan kepada seseorang, misalnya dalam kes Allegorical Neptune, dia menyamakannya dengan dewa klasik. Lyric adalah genre paling popular pada masa itu, dan di antaranya sonnet mempunyai tempat yang istimewa. Genre lain juga dipupuk, tentu saja: kronik dan teater, disertasi dan surat suci dan karya seni kecil lainnya. Penyair Barok, dengan muslihat mereka, menggunakan paradoks, antitesis, yang bertentangan, yang berlebihan, yang mitologi, kesan sastera, kesan luar biasa, keterangan yang mengejutkan, keterlaluan. Mereka juga membuat permainan sastera dan kebiasaan seperti anagram, lambang, labirin, dan simbol. Rasa keterlaluan membawa kepada artifis atau, baroquely kita akan katakan, sebaliknya. Tema boleh berbeza-beza tetapi secara umum mereka membincangkan perbezaan antara perasaan dan akal, kebijaksanaan dan kejahilan, syurga dan neraka, semangat dan ketenangan, temporalitas, kesia-siaan hidup , yang nyata dan benar, ilahi dalam semua bentuknya, mitologi, sejarah, ilmiah, moral, falsafah, sindiran. Terdapat penekanan kulteran dan rasa retorik yang jelas.
Kesedaran bahawa dunia adalah perwakilan, penyamaran, adalah salah satu kemenangan Barok di dalam dan di luar sastera.
