Danzón mempunyai empat tahap dalam sejarahnya di Mexico: yang pertama, dari kedatangannya hingga saat-saat getir dari perjuangan revolusi 1910-1913.
Yang kedua akan mempunyai pengaruh pasti terhadap evolusi radio dan hampir bersamaan dengan langkah-langkah pertama diskografi, ia berkaitan dengan bentuk hiburan kolektif antara tahun 1913 dan 1933. Fasa ketiga akan dikaitkan dengan alat pembiakan dan ruang-ruang rekreasi di mana bunyi dan cara-cara menafsirkan danzón dihasilkan semula - ruang tarian dengan orkestra -, yang merujuk kita pada tahun 1935 hingga 1964, ketika dewan tarian ini meninggalkan ruang mereka yang sah ke kawasan tarian lain yang akan mengubah model ekspresi tarian dan tarian yang popular. Akhirnya, kita dapat membicarakan tahap keempat kelesuan dan kelahiran semula bentuk lama yang telah disatukan kembali menjadi tarian kolektif yang popular - yang tidak pernah berhenti wujud -, untuk mempertahankan kewujudan mereka dan, dengan itu, menunjukkan bahawa danzón mempunyai struktur yang boleh menjadikannya kekal.
Latar belakang tarian yang tidak akan pernah mati
Sejak zaman kuno, kerana kehadiran orang Eropah dalam apa yang sekarang kita kenali sebagai Amerika, dari abad ke-16 dan kemudian, ribuan orang kulit hitam Afrika tiba di benua kita, terpaksa bekerja terutama dalam tiga aktiviti: perlombongan, perladangan, dan wilayah. . Negara kita tidak terkecuali daripada fenomena ini dan, sejak saat itu, proses pinjaman dan proses transkulturasi telah dibuat dengan penduduk asli, Eropah dan Timur.
Di antara aspek lain, struktur sosial Sepanyol Baru mesti dipertimbangkan, yang, secara umum, terdiri daripada kepemimpinan Sepanyol yang terkemuka, kemudian Creole dan serangkaian subjek yang tidak ditentukan oleh asal kebangsaan mereka-penutur Sepanyol muncul. Kaum asli akan berterusan serta merta, maka penduduk asli yang dieksploitasi dalam perjuangan untuk terus hidup dan juga orang kulit hitam yang memperjuangkan kedudukan pekerjaan. Pada akhir struktur kompleks ini kita mempunyai kasta.
Bayangkan dalam konteks ini beberapa perayaan kolektif di mana semua strata sosial berpartisipasi dengan betul, seperti Paseo del Pendón, di mana perayaan Aztec Mexico-Tenochtitlan diperingati.
Di bahagian depan perbarisan muncul pihak berkuasa kerajaan dan gerejawi diikuti oleh ruangan di mana para peserta akan muncul sesuai dengan kedudukan sosial mereka, di awal atau di akhir baris. Dalam perayaan ini, setelah perarakan, ada dua acara yang memperlihatkan semua kedudukan skala sosial, seperti adu banteng. Pada sarao peringatan elitis lain, gala kumpulan berkuasa hadir secara eksklusif.
Dapat diperhatikan bahawa selama bertahun-tahun masa penjajahan, demarkasi drastik telah dibuat antara "golongan bangsawan" dan kumpulan manusia lain, yang dituduh semua kecacatan dan bencana. Atas sebab ini, sirap, tarian kecil bumi dan tarian yang pernah dilakukan oleh orang kulit hitam ditolak sebagai tidak bermoral, bertentangan dengan hukum Tuhan. Oleh itu, kita mempunyai dua ungkapan tarian yang terpisah mengikut kelas sosial yang mereka pakai. Di satu pihak, minuette, boleros, polkas dan contradanzas yang diajar bahkan di akademi tarian diatur dengan sempurna oleh Viceroy Bucareli dan yang kemudian dilarang oleh Marquina. Sebaliknya, orang-orang gembira dengan déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia dan yang paling penting, ketika menari dengan gelisah, zarabanda, jacarandina dan, tentu, kesibukan.
Gerakan Kemerdekaan Nasional menghalalkan persamaan dan kebebasan kumpulan manusia; namun, garis panduan moral dan keagamaan tetap berlaku dan hampir tidak boleh dilanggar.
Kisah-kisah yang penulis tinggalkan pada masa itu, Don Guillermo Prieto, membuat kita merenungkan perbezaan minimum yang berlaku dalam budaya kita, walaupun terdapat banyak perubahan teknologi yang telah terjadi dalam hampir 150 tahun.
Struktur sosial diubah secara halus dan, walaupun gereja kehilangan ruang kekuatan ekonomi semasa proses Pembaharuan, ia tidak pernah berhenti mempertahankan hegemoni moralnya, yang bahkan mencapai beberapa penguatan.
Urutan setiap proses yang telah digariskan di sini secara lompat akan sangat penting untuk memahami cara semasa orang-orang Mexico untuk menafsirkan tarian ballroom. Genera yang sama, di garis lintang lain, mempunyai ungkapan yang berbeza. Di sini kembalinya tekanan sosial Mexico akan menentukan perubahan lelaki dan wanita dengan menyatakan selera mereka untuk menari.
Ini boleh menjadi kunci mengapa orang Mexico "tabah" ketika kita menari.
Danzón muncul tanpa mengeluarkan banyak suara
Sekiranya kita mengatakan bahawa semasa Porfiriato -1876 hingga 1911- perkara tidak berubah di Mexico, kita akan mendedahkan kebohongan besar, kerana perubahan teknologi, budaya dan masyarakat jelas pada tahap ini. Ada kemungkinan bahawa perubahan teknologi telah ditunjukkan dengan dorongan yang lebih besar dan bahawa mereka secara beransur-ansur mempengaruhi adat dan tradisi dan lebih halus dalam masyarakat. Untuk menguji penghargaan kami, kami akan mengambil muzik dan persembahannya secara khusus. Kami merujuk kepada tarian San Agustín de Ias Cuevas hari ini Tlalpan, sebagai contoh beberapa pertunjukan lain yang dilakukan pada sembilan ratus di Country Club atau Tivoli deI Elíseo. Kumpulan orkestra pesta-pesta ini pastinya terdiri dari tali dan kayu, terutamanya, dan di tempat tertutup -kafe dan restoran- kehadiran piano tidak dapat dielakkan.
Piano adalah alat pembahagi muzik yang terbaik. Pada masa itu jalan kereta api bercabang di seluruh negeri, kereta memberikan penggambaran pertama, keajaiban fotografi bermula dan pawagam menunjukkan pertengkaran pertamanya; keindahan itu datang dari Eropah, terutamanya dari Perancis. Oleh itu, dalam tarian istilah Perancis seperti "glise", "perdana", "cuadrille" dan lain-lain masih digunakan untuk menunjukkan keanggunan dan pengetahuan. Orang-orang kaya selalu mempunyai piano di kediaman mereka untuk memamerkan dalam perjumpaan dengan penafsiran karya-karya opera, operetta, zarzueIa, atau lagu-lagu opera Mexico seperti Estrellita, atau secara rahsia, kerana itu adalah muzik berdosa, seperti Perjura. Danzon pertama tiba di Mexico, yang ditafsirkan di piano dengan lembut dan melankolis, disatukan ke gelanggang ini.
Tetapi janganlah kita menjangka vespers dan merenungkan sedikit tentang "kelahiran" danzón. Dalam proses belajar tentang danzón, tarian Kuba dan contradanza tidak boleh dilupakan. Dari genre ini, struktur danzón timbul, hanya mengubah - terutamanya - sebahagian dari mereka.
Selanjutnya, kita tahu bahawa habanera adalah anteseden yang sangat penting, kerana pelbagai genre induk muncul daripadanya (dan yang lebih penting lagi, tiga "genre nasional": danzón, lagu dan tango). Sejarawan meletakkan habanera sebagai bentuk muzik dari pertengahan abad ke-19.
Dikatakan bahawa contradanzas pertama diangkut dari Haiti ke Cuba dan merupakan cantuman tarian Country, tarian country Inggeris yang memperoleh ciri khasnya sehingga menjadi tarian Havana global; Mereka terdiri dari empat bahagian sehingga mereka dikurangkan menjadi dua, menari secara berkumpulan mengikut kumpulan. Walaupun Manuel Saumell Robledo dianggap sebagai bapa kontradanza Kuba, Ignacio Cervantes adalah orang yang meninggalkan tanda mendalam di Mexico dalam hal ini. Selepas pengasingan di Amerika Syarikat, dia kembali ke Cuba dan, kemudian ke Mexico, sekitar tahun 1900, di mana dia menghasilkan sejumlah tarian yang mempengaruhi cara komposer Mexico seperti Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga dan Alfredo Carrasco.
Dalam banyak karya piano Villanueva, ketergantungannya pada model Cuba jelas. Mereka bertepatan dengan kandungan muzik dari dua bahagian. Selalunya yang pertama mempunyai watak pengenalan semata-mata. Bahagian kedua, sebaliknya, lebih bersifat kontemplatif, lesu, dengan tempo rubato dan "tropis", dan menimbulkan kombinasi irama yang paling asli. Dalam aspek ini, dan juga dalam kelancaran modulasi yang lebih besar, Villanueva mengungguli Saumell, seperti halnya semula jadi komposer generasi berikutnya dan mempunyai lebih banyak hubungan rohani dengan penerus genre Kuba, Ignacio Cervantes.
Kontra ini mengambil tempat penting dalam selera muzik dan tarian Mexico, tetapi seperti semua tarian, bentuknya mesti bagi masyarakat untuk ditafsirkan sesuai dengan moral dan adat istiadat yang baik. Dalam semua perjumpaan Porfirian, kelas yang baik dapat mengekalkan bentuk kuno yang sama pada tahun 1858.
Dengan cara ini, kita mempunyai dua elemen yang akan membentuk tahap pertama kehadiran danzón di Mexico, sekitar 1880 hingga 1913. Di satu pihak, skor piano yang akan menjadi wahana penyebaran massa dan, di sisi lain, norma sosial yang akan mencegah penyebarannya secara terbuka, mengurangkannya ke tempat-tempat di mana moral dan adat yang baik dapat dilonggarkan.
Masa ledakan dan perkembangan
Selepas tahun tiga puluhan, Mexico akan mengalami ledakan muzik tropika, nama Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas dan Prieto menjadi legenda dalam genre danzón.
Kemudian muncul pengenalan teriakan khas untuk sebarang tafsiran danzón: Hai keluarga! Danzón dikhaskan untuk Antonio dan rakan-rakan yang menemaninya! ungkapan yang dibawa ke ibu negara dari Veracruz oleh Babuco.
Amador Pérez, Dimas, menghasilkan danzón Nereidas, yang melanggar semua had populariti, kerana ia digunakan sebagai nama untuk kedai ais krim, tukang daging, kafe, makan tengah hari, dll. Ini akan menjadi danzón Mexico yang menghadap Almendra Kuba, dari Valdés.
Di Cuba, danzón diubah menjadi cha-cha-chá kerana alasan komersial, ia segera berkembang dan menggantikan selera penari.
Pada tahun 1940-an, Mexico mengalami ledakan keriuhan dan kehidupan malamnya sangat hebat. Tetapi pada suatu hari, pada tahun 1957, watak muncul di tempat kejadian sejak tahun-tahun ketika undang-undang diperintahkan untuk menjaga hati nurani yang baik, yang memutuskan:
"Pertubuhan mesti ditutup pada satu pagi untuk menjamin bahawa keluarga pekerja menerima gaji mereka dan bahawa warisan keluarga tidak disia-siakan di pusat-pusat naib," Encik Ernesto P. Uruchurtu. Pemangku Raja Mexico. Tahun 1957.
Kelesuan dan kelahiran semula
"Terima kasih" atas tindakan Bupati Besi, kebanyakan ruang tarian menghilang dan, dari dua lusin yang ada, hanya tiga yang tersisa: EI Colonia, Los Angeles dan EI California. Mereka dihadiri oleh para pengikut genre tarian yang setia, yang tetap menari dengan cara yang baik dan tipis untuk menari. Pada zaman kita, SaIón Riviera telah ditambahkan, yang pada masa lalu hanya ruang untuk pesta dan penari, pembela rumah dari tarian SaIón yang indah, di antaranya danzón adalah raja.
Oleh itu, kita menggemakan kata-kata Amador Pérez dan Dimas, ketika dia menyebutkan bahawa "irama moden akan datang, tetapi danzón tidak akan pernah mati."
