Pemuzik pra-Hispanik mempunyai kekayaan alat muzik yang mengagumkan, termasuk drum, yang mengiringi tarian nenek moyang kita. Hari ini, dan berkat penghormatan terhadap tradisi muzik pra-Hispanik, kami masih mendengar huéhuetl dan teponaztli di tengah-tengah dataran, dalam perayaan keagamaan yang popular, dalam konsert, dalam rakaman dan filem.
Budaya nenek moyang kita kaya dengan tradisi, disempurnakan oleh sisa-sisa batu yang diterjemahkan ke istana-istana terhormat yang masih berdiri hingga hari ini di piramid dan laman web arkeologi, disorot oleh fret dan komposisi seni yang juga diperhatikan dalam mural dan kod gambar grafik Mexico yang jelas. Pewarisan tidak berakhir di sini, ia diikuti oleh rasa dan bau yang disemai dengan ciri khas.
Namun, beberapa kali adalah asal-usul suara Mexico kuno yang dikenang, di mana kesaksian bertulis memastikan bahawa muzik sangat penting pada zaman pra-Hispanik. Beberapa kode menunjukkan bagaimana budaya kuno mempercayai alat muzik, bukan hanya sebagai salah satu cara memanggil atau menyembah para dewa, tetapi juga melayani penduduk untuk menjalin komunikasi dengan orang mati mereka. Oleh itu, jauh sebelum orang Sepanyol menjajah tanah-tanah ini, orang-orang pribumi memiliki kekayaan alat muzik yang mengagumkan, di antaranya gendang, yang dengan rimbombar suaranya yang indah disertai dengan penekanan tarian nenek moyang kita yang menakjubkan.
Tetapi gendang bukan satu-satunya instrumen, tetapi mereka mempunyai pelbagai jenis perkusi dan hasil lain dari imajinasi diafanus untuk menghasilkan semula bunyi semula jadi persekitaran, menciptakan, oleh itu, selain nada asas bass dan treble, tinggi dan skala polifoni yang rumit hingga hari ini, dikatakan sukar didaftarkan, kerana pemuzik pra-Hispanik tidak mempunyai sistem intonasi yang terkoordinasi, tetapi bertindak balas terhadap kepekaan dan perlu mencipta semula, melalui pesta, ritual dan upacara, sihir masa itu. Suara ini membentuk dasar muzik untuk berburu, peperangan, ritual dan upacara, serta muzik erotis dan popular yang digunakan dalam perayaan seperti kelahiran, pembaptisan dan kematian.
Di antara instrumen lain, nama seperti ayacaxtli dan chicahuaztli muncul, yang menghasilkan bisikan halus, sementara aztecolli, dan tecciztli adalah sangkakala yang digunakan sebagai tanda perang. Di antara alat perkusi kita dapati ayotl, dibuat dengan cengkerang kura-kura, serta huéhuetl dan teponaztli, kita akan berurusan dengan yang terakhir untuk mengetahui beberapa ciri mereka.
Huéhuetl dan teponaztli bernasib baik bertahan dari penaklukan Sepanyol; beberapa spesimen kini dipamerkan di Muzium Antropologi Nasional. Pada masa kini, berkat minat terhadap tradisi muzik pra-Hispanik oleh penari dan pemuzik, serta percubaan pencarian kontemporari yang mempunyai irama leluhur sebagai kuncinya, instrumen masa lalu masih diterbitkan.
Oleh itu, kita sekali lagi mendengar huéhuetl dan teponaztli di tengah-tengah dataran dengan para penari di sekitarnya, dalam perayaan keagamaan, dalam konsert, pada rakaman dan kaset filem. Sebilangan besar instrumen ini adalah ciptaannya sendiri atau reproduksi asli yang asli; yang, bagaimanapun, tidak akan dapat dilakukan tanpa tangan yang terampil dari seorang seniman terkenal, seperti Don Máximo Ibarra, seorang tukang kayu terkenal dari San Juan Tehuiztlán, di Amecameca, State of Mexico.
Sejak dia masih kecil, Don Máximo membezakan dirinya sebagai pengrajin yang serius dan pendiam yang dengan penuh dedikasi dan cinta telah memberikan dirinya pada perdagangan ini yang menghargai akar suara nenek moyang kita, bekerja dengan kayu dan melatih anak-anaknya dan pengukir lain yang telah mempelajari perdagangan. menawarkan janji bahawa seni itu tidak akan hilang. Dengan pengekstrakan yang rendah hati, dengan kebijaksanaan di tangannya, Don Máximo mencipta harta karun dari dunia yang jauh, di mana yang nyata bertemu dengan yang tidak nyata, yang mengekstrak dari batang pohon sederhana bukan sahaja bentuknya tetapi juga suara kuat dan bersemangat dari sebuah negara yang meluahkan rasa gembira melalui mereka.
Ditemui oleh pemuzik dan pengumpul instrumen Víctor Fosado dan oleh penulis Carlos Monsiváis, Don Max, dari pengukir batu hingga pengrajin patung dan berhala, dan setelah pengukir kayu, pencipta kematian, topeng, syaitan dan perawan, dia menjadi Dia adalah pakar dalam seni primitif dan salah satu daripada beberapa pengrajin yang kini membuat huéhuetl dan teponaztli. Penemuanya menunjukkan kepadanya untuk pertama kalinya huéhuetl dengan ukiran jaguar dan teponaztli dengan kepala anjing. "Saya sangat menyukai mereka," kenang Mr. Ibarra. Mereka memberitahu saya: anda adalah keturunan dari semua watak ini ”. Sejak itu, dan selama hampir 40 tahun, Don Max tidak memberhentikan kerjanya.
Peralatan yang digunakannya berbeza dan beberapa ciptaannya sendiri, seperti auger, pinset untuk memetik, burins, baji, gouges dengan pelbagai ukuran, papan kekunci untuk mengeluarkan kunci, pahat untuk mengukir sudut, bentuk yang akan berfungsi untuk melonggarkan batang pokok. Sebaik sahaja anda mempunyai batang, yang boleh menjadi pain, mereka dibiarkan kering selama 20 hari; maka ia mulai berlubang, memberikan bentuk tong dan dengan ukuran yang telah ditetapkan; apabila anda mempunyai ketebalan lubang, ukuran pembersihan akan mengikuti. Lukisan itu dipilih dan dilacak dengan pensil di bagasi, untuk menghasilkan ukiran seni. Masa yang diambil adalah kira-kira setengah tahun, walaupun bergantung pada kesukaran gambar. Pada zaman dahulu kulit rusa atau babi hutan digunakan untuk gendang, hari ini kulit daging lembu tebal atau nipis digunakan. Lukisannya adalah salinan kodeks atau penemuannya sendiri, di mana kepala ular, matahari Aztec, helang dan ikon lain mengelilingi dunia khayalan instrumen.
Pada mulanya kesukaran terbesar ditunjukkan oleh suara-suara, melalui menyedari kunci, mengatasi, embedment dan tajuk teponaztli, tetapi dengan kepintaran dan teknik lirik yang dipelajari, sedikit demi sedikit batang pohon kecil mulai diterjemahkan menjadi bunyi. Mr. Ibarra diilhamkan oleh gunung berapi dan sekitarnya. "Untuk melakukan jenis pekerjaan ini - dia memberitahu kami - anda harus merasakannya, tidak semua orang memiliki kemampuan. Tempat ini menolong kami kerana kami dekat dengan tumbuh-tumbuhan, mata air dan walaupun gunung berapi memberikan abu, kami sangat menyukai Popo, kami merasakan kekuatannya dan sifatnya yang kaya ”. Dan jika untuk muzik pribumi pra-Hispanik aspek yang paling penting adalah komunikasi dengan alam semula jadi, di mana para pemuzik mendengarkan suaranya untuk cuba memahami irama yang sempurna, melalui ketenangan angin, keheningan laut atau darat yang mendalam dan air terjun, hujan dan air terjun, kita memahami mengapa Don Max mampu mengubah ciptaannya menjadi suara mistik.
Di kaki gunung berapi, dalam lingkungan bucolic dan dikelilingi oleh cucu-cucunya, Don Max bekerja dengan sabar di tempat teduh. Di sana ia akan mengubah batang pokok menjadi huéhuetl atau teponaztli, dalam bentuk dan bunyi kuno; dengan demikian kita akan mendengar gema mendalam masa lalu, ajaib dan misteri seperti irama gendang.
