Walaupun dia adalah salah seorang pelukis Mexico yang hebat pada abad ini, Zárraga tidak begitu dikenali di Mexico kerana dia menghabiskan lebih dari separuh hidupnya di luar negara - kira-kira empat puluh tahun di Eropah -, terutamanya di Perancis.
Ángel Zárraga dilahirkan pada 16 Ogos 1886 di bandar Durango, dan semasa remaja dia mendaftar di Akademi San Carlos, di mana dia bertemu Diego Rivera, dengan siapa dia menjalin persahabatan yang kuat. Gurunya adalah Santiago Rebull, José María Velasco dan Julio Ruelas.
Pada usia 18 tahun - pada tahun 1904 - dia mulai tinggal di Paris dan berlindung di koleksi klasik Muzium Louvre, melindungi dirinya dari kebingungan yang disebabkan oleh impresionisme dan tren baru, walaupun dia menyatakan penghargaannya terhadap Renoir, Gauguin, Degas dan Cézanne.
Tidak begitu setuju dengan apa yang diajarkan di School of Fine Arts di Paris, dia memutuskan untuk belajar di Royal Academy of Brussels, dan kemudian menetap di Sepanyol (Toledo, Segovia, Zamarramala dan Illescas), yang mewakili kemodenan baginya. kurang agresif. Guru pertamanya di negeri ini adalah Joaquín Sorolla, yang membantunya untuk dimasukkan dalam pertunjukan berkumpulan di Muzium Prado di Madrid, di mana dua daripada lima karyanya dianugerahkan dan segera dijual.
Ini adalah tahun 1906, dan di Mexico Justo Sierra - setiausaha Pengajaran Awam dan Seni Rupa - meminta Porfirio Díaz memberikan Zárraga 350 franc sebulan untuk mempromosikan pengajian lukisannya di Eropah. Artis menghabiskan dua tahun di Itali (Tuscany dan Umbria) dan pameran di Florence dan Venice. Dia kembali ke Paris pada tahun 1911 untuk mempersembahkan karya buat pertama kalinya di Salon d'Automne; Dua lukisannya - La Dádiva dan San Sebastián - patut mendapat pengiktirafan hebat. Untuk beberapa waktu, Zárraga membiarkan dirinya dipengaruhi oleh kubisme dan kemudian mengabdikan dirinya untuk melukis subjek sukan. Pergerakan pelari, keseimbangan pelempar cakera, keplastikan perenang, dan lain-lain, sangat diminati olehnya.
Antara tahun 1917 dan 1918 ia melukis hiasan panggung untuk drama Shakespeare Antony dan Cleopatra, yang dipersembahkan di Teater Antoine di Paris. Dekorasi ini boleh dianggap sebagai usaha awal artis untuk menceburkan diri dalam lukisan dinding.
Selepas itu, selama beberapa tahun dia mengabdikan diri untuk membuat lukisan mural - lukisan dinding dan lukisan dinding - istana Vert-Coeur di Chevreuse, dekat Versailles, di mana dia menghiasi tangga, ruang keluarga, koridor, perpustakaan dan pidato. Tepat pada masa ini, José Vasconcelos memanggilnya untuk mengambil bahagian dalam muralisme Mexico, menghiasi dinding bangunan awam yang paling penting, tetapi Zárraga menolak kerana dia belum menyelesaikan pekerjaannya di istana itu.
Namun, dia mula mengembangkan karya mural yang besar di Perancis.
Pada tahun 1924 dia menghiasi gereja pertamanya, gereja Our Lady of La Salette di Suresnes, berhampiran Paris. Untuk mezbah utama dan sisi, dia membuat komposisi indah di mana dia menggunakan beberapa sumber formal dari Kubisme (malangnya karya-karya ini sekarang hilang).
Antara tahun 1926 dan 1927 dia melukis lapan belas papan Legasi Mexico ketika itu di Paris yang ditugaskan oleh jurutera Alberto J. Pani. Papan ini menghiasi kandang selama beberapa dekad, tetapi kemudiannya dibuang dengan teruk di bilik bawah tanah dan apabila mereka ditemui semula, ia sudah sangat rosak. Nasib baik, bertahun-tahun kemudian mereka dihantar ke Mexico, di mana mereka dipulihkan dan bahkan didedahkan kepada orang ramai. Sebilangan besar mereka tinggal di negara ini dan yang lain dikembalikan ke kedutaan. Kami akan membincangkan secara ringkas empat papan ini di bawah.
Tidak diketahui apakah penulis intelektual dari delapan belas karya itu adalah Zárraga sendiri atau menteri yang menugaskannya. Lukisan ini benar-benar berasimilasi dengan arus seni ketika ini, yang kini dikenali sebagai art deco; temanya adalah visi kiasan mengenai "asal usul Mexico, gangguan semula jadi pertumbuhannya, persahabatannya dengan Perancis dan kerinduan untuk peningkatan dalaman dan persekutuan sejagat."
Saling menyayangi. Ini menunjukkan beberapa tokoh manusia dari semua kaum yang dikelompokkan di sekitar bumi terestrial - yang disokong oleh dua tokoh berlutut - dan yang wujud secara harmoni. Zárraga sangat taat dan berusaha menyampaikan bahawa sejak Khutbah di Gunung (hampir dua ribu tahun yang lalu) peradaban moden telah berusaha untuk menanamkan semangat manusia dengan agama Kristian dan ia tidak dapat mengekalkan dosis terkecil sekalipun moral yang terkandung dalam kod yang berlainan, seperti yang dibuktikan oleh perlunya polis dan perang antara parti politik, kelas sosial atau rakyat.
Sempadan utara Mexico. Di sini kedua-dua garis pemisah dari dua kaum yang memenuhi benua dan sempadan utara Amerika Latin ditandai. Di satu sisi terdapat kaktus dan bunga tropis, sementara di sisi lain adalah bangunan pencakar langit, kilang dan semua kekuatan kemajuan material yang terkumpul. Seorang wanita asli adalah simbol Amerika Latin; hakikat bahawa wanita itu berada di punggungnya dan menghadap ke utara boleh memberi reaksi yang baik terhadap sikap ramah terhadap sikap pembelaan.
Tanduk banyak. Kekayaan Mexico - bercita-cita tinggi dan dimiliki oleh orang-orang istimewa dan luar yang kuat - telah menjadi penyebab berterusan kesukaran dalaman dan luaran negara. Peta Mexico, cornucopia dan seberkas cahaya dalam bentuk kayu yang dibawa oleh orang India, menyatakan bahawa kekayaan tanah asli yang sama telah menjadi salib orang Mexico dan asal-usul semua kesakitan mereka.
Kesyahidan Cuauhtémoc. Aztec terakhir tlacatecuhtli, Cuauhtémoc melambangkan tenaga dan kekejaman bangsa India.
Zárraga meneruskan karya bergambarnya di pelbagai bahagian Perancis, dan pada tahun 1930-an dia dianggap sebagai artis asing yang paling banyak menerima komisen untuk melukis dinding di negara itu.
Pada tahun 1935 Zárraga menggunakan teknik lukisan dinding untuk pertama kalinya dalam mural Kapel Penebus, di Guébriante, Haute-Savoie, ini, bersama-sama dengan kerjayanya yang cemerlang, menjadikannya pelantikan pegawai Legion of Honor.
Perang Dunia II meletus dan tahun 1940 adalah tahun yang sangat sukar bagi pelukis, tetapi pada 2 Jun - tarikh pengeboman besar di Paris - Zárraga, sangat riang, terus melukis lukisan dinding di kapel pelajar Universiti Bandaraya Paris. "Itu bukan untuk keberanian, tetapi untuk fatalisme yang kita miliki orang Mexico."
Karyanya tidak meminggirkannya dari peristiwa yang mengejutkan dunia. Melalui Radio Paris dia mengarahkan satu siri program yang didedikasikan untuk membangkitkan kesedaran anti-Nazi di Amerika Latin. Walaupun dia adalah seorang seniman yang menjauhkan diri dari politik, Zárraga adalah seorang Katolik yang taat, dan selain melukis, dia menulis puisi, kronik dan karangan mendalam mengenai hal-hal seni.
Pada awal tahun 1941, dibantu oleh pemerintah Mexico, Zárraga kembali ke negara kita dengan menemani isteri dan anak perempuannya. Setibanya di sana, dia tidak mengenali makna dan karya para muralis di Mexico. Maklumat yang salah mengenai pelukis Durango berpunca dari ketidaktahuannya mengenai Mexico pasca-revolusi. Satu-satunya kenangannya tenggelam dalam Frenchification dan Europeanism pada era Porfirian.
Di Mexico, dia menetap di ibu kota, mendirikan sebuah studio di mana dia memberikan kelas, melukis beberapa potret dan, yang ditugaskan oleh arkitek Mario Pani, memulai sebuah mural pada tahun 1942 di bilik-bilik Bankers Club di gedung Guardiola. Artis memilih kekayaan sebagai temanya.
Dia juga membuat lukisan dinding di Abbot Laboratories dan sekitar tahun 1943 dia memulakan pekerjaannya yang lebih besar di Katedral Monterrey.
Tidak lama sebelum kematiannya, pelukis itu mengerjakan empat lukisan dinding di Perpustakaan Mexico: The Will to Build, The Triumph of Understanding, The Human Body and The Imagination, tetapi dia hanya menyimpulkan yang pertama.
Ángel Zárraga meninggal dunia akibat edema paru pada usia 60 tahun, pada 22 September 1946. Atas sebab ini Salvador Novo menulis dalam Berita: “Dia diurapi dengan prestij Eropah, secara proporsional lebih besar dari kedatangannya, daripada yang dia mahukan Diego Rivera paling awal ... tetapi pada tarikh dia kembali ke tanah air, tanah airnya telah menyerah pada penerimaan apa yang, di antara orang biasa, oleh sekolah Rivera, dan lukisan akademik yang realistik , oleh Ángel Zárraga, adalah pelik, tidak bertentangan ... Dia adalah pelukis Mexico yang nasionalisme membuat seseorang memikirkan Saturnino Herrán, Ramos Martínez, menyempurnakan atau berkembang ke arah penguasaan klasik yang lebih besar ... Dia tidak membuat konsesi terhadap fesyen yang dia temukan sejak kembali ketika dia kembali ke negaranya ".
Sumber maklumat utama penulisan artikel ini berasal dari: Kerinduan akan dunia tanpa sempadan. Ángel Zárraga di Legasi Mexico di Paris, oleh María Luisa López Vieyra, Muzium Seni Nasional, dan Ángel Zárraga. Antara kiasan dan nasionalisme, teks oleh Elisa García-Barragán, Kementerian Hubungan Luar Negeri.
