Guillermo Meza Álvarez-putra dari Melitón Meza García, seorang asli Tlaxcala yang berketurunan tulen yang didedikasikan untuk menjahit, dan Soledad Álvarez Molina-dilahirkan pada 11 September 1917 di Mexico City, tahun di mana penyair Guillaume Apollinaire memberi nilai kepada perkataan "surealisme"; Konsep ini kemudian digunakan oleh André Bretón dalam Manifesto Surrealism Pertama, yang diterbitkan pada tahun 1924.
Guillermo memasuki sekolah rendah pada tahun 1926 dan tiga tahun kemudian, sangat tertarik dengan muzik, mula mempelajari pelbagai instrumen, menyimpulkan masa magangnya pada usia 19 tahun. Hasratnya yang lain adalah menggambar (dia telah melakukannya sejak dia berumur 8 tahun), yang mana dia menghadiri Sekolah Seni Malam untuk Pekerja No. 1. Di sana dia mengikuti kelas ukiran dengan guru Francisco Díaz de León dan melukis dengan Santos Balmori, yang dengannya dia pergi ke kota Morelia pada tahun 1937 sebagai pembantu. Pendapatan yang diperoleh dari karya ini digunakan untuk terus belajar melukis di Sekolah Sepanyol-Mexico. Di institusi ini, dia bertemu Josefa Sánchez ("Pepita"), yang dia nikahi pada tahun 1947, dan mempunyai empat orang anak: Carolina, Federico, Magdalena dan Alejandro. "Pepita" meninggal dunia pada 6 Mei 1968 di rumahnya di Contreras. Pada tahun 1940, muralis Diego Rivera menyampaikan kepadanya, melalui surat, kepada Inés Amor, pengarah Galeri Seni Mexico, yang menganjurkan pameran pertamanya untuknya.
Guillermo Meza memulai lukisannya dalam ekspresionisme, sebagai simbol pecah dan tuntutan terhadap masyarakat. Semasa evolusi dalam seni, ia beralih dari penolakan Dadaisme (pemberontakan intelektual terhadap masyarakat) ke penegasan pasca-Dada (pembebasan imaginatif): dari anarkisme murni ke kebebasan yang dapat direalisasikan secara positif.
Semangat kreatif dan positifnya memungkinkannya mengatasi watak pemuda yang memberontak dan mengambil kedudukan revolusi yang jelas, seperti surealis yang berdasarkan kebebasan yang bertanggungjawab. Melalui kaedah hati nurani yang berdamai ini, dia dapat mengekspresikan dirinya sepenuhnya, menghadapi kenyataan dengan kebenarannya sendiri.
Sebagai pengagum Breton yang hebat - panduan spiritual gerakan surealis - dan Freud - ahli teori kebebasan individu -, dia mencapai surealisme puitis, sintesis rohani di mana semuanya adalah fantasi, tanpa mencapai ujung-ujung yang menyimpang dari Salvador Dalí.
"Ubah hidup anda," kata Rimbaud; "Transform dunia," tambah Marx; "Perlu untuk bermimpi", tegas Lenin; "Adalah perlu untuk bertindak", menyimpulkan Goethe. Guillermo Meza tidak bermaksud mengubah hidup atau mengubah dunia, tetapi dia bermimpi melalui impian lukisannya yang aktif dan hebat, yang merupakan bahagian penting dalam hidupnya, bekerja dengan gigih dalam penafian abadi dan kritisnya mengenai peninggalan budaya dan ekonomi dari penduduk asli yang menderita lama. .
Guillermo telah melampaui batas profesionnya: dia memiliki pengetahuan, bukan empirikal, tetapi jelas dan mendalam, tentang pemikiran magis pribumi - yang diwarisi dari nenek moyang Tlaxcala dari Sierra de Puebla - yang mengatasi penderitaan dan penerimaan kesakitan yang tidak masokistik.
Setelah hidupnya yang sekejap-sekejap, ada untuk artis ini mitos dan misteri kehidupan akhirat, misteri yang cuba dicungkilnya melalui kiasan-gambarannya yang selalu surealis, tetapi juga simbolik-hebat.
Guillermo Meza melukis dalam hieratikisme wataknya yang melampau, rasa kecewa terhadap perlumbaan yang ditanggung oleh peninggalan nenek moyang dan eksploitasi berterusan dan sistematik. Perlumbaan yang berlindung pada apa yang tersisa: mitos dan sihirnya (ditunjukkan dalam perayaan agama sinkretik) yang sama dipakai. Ini adalah tempat perlindungan kerana penduduk asli mendapati diri mereka berada di tengah-tengah dua bentuk iman yang tidak dapat mereka terima sepenuhnya, kerana mereka tidak mendapat sokongan rohani dari mereka. Akibatnya, mereka tertarik dengan falsafah lain yang secara beransur-ansur menjadikannya lebih kosong dan terpencil dari persekitaran mereka.
Semua aspek sosio-budaya rasnya yang menyakitkan dan berubah ini direkodkan oleh Guillermo Meza dengan peri dan sikat teurginya: wajah yang diresapi dengan mistikisme misterius, ditutup dengan topeng berbohong, penutup kepala dengan topi keledar kuno dan haiwan; wajah dengan pandangan yang kelihatan tidak ada, tetapi sangat tajam dan mencari. Mayat ditutup dengan mantel tebal, ditutup dengan lapisan bulu yang mudah menguap atau busa laut yang menggelegak; badan yang berpakaian perisai tidak mungkin dibuat dengan bahan rahsia dan tidak diketahui. Menari tubuh manusia dalam keadaan tidak mungkin; mayat-mayat yang berulang kali mengalami penderitaan yang dahsyat; badan dengan kejam disangkut pada batang tajam badan wanita yang kabur atau indah dalam sikap sugestif dan erotik.
Landskap fantasi yang lebih menyerupai galaksi lain. Pemandangan malam ke bandar-bandar yang bercahaya. Meteorit tiba-tiba diterjemahkan ke UFO terkenal. Pergunungan berkabus dan tidak menentu. Piramid masa lalu budaya kuno dan terlupa yang muncul dari pelepah yang beruap dan berubah.
Melalui seninya yang luar biasa, Guillermo Meza selaras dengan alam semesta. Dengan visi kreatifnya yang kuat, dia memperlihatkan halusinasi dan chimera: entelechies yang mengandung misteri, ikon-ikon realiti yang benar dalam semangatnya yang kompleks.
Di atas kanvas dia memproyeksikan gambar eidetiknya, fiksyen yang sebelumnya disusun dan diciptakan dalam kesadarannya yang subur, di mana dia menetapkan simbolnya sendiri; tanda-tanda yang mendapat kepentingan apabila kita menyedari pemikiran magisnya yang produktif, sehingga menyampaikan khayalannya seperti mimpi dan melepaskan keharmonian rohani yang khusus dan kaya ke kanvas.
Pengetahuan muzikalnya memungkinkan dia memasukkan peraturannya yang kaya dengan komposisi, irama dan harmoni, aspek yang membuatnya lebih mudah difahami jika kita melihatnya dan "mendengarnya" sebagai puisi muzik yang dibuat dari kontras dan titik tolak yang kuat, sesuai dengan bentuknya, warna dan suara yang berbeza.
Karya bergambarnya mempunyai rangkaian warna yang tak terhingga, di mana ia memperoleh pelbagai jenis "suara" dan "senyap" visual. Bermula dari nada yang dominan, ia menyelaraskan dan melengkapkan gema bentuk dan warna di sekitarnya. Palet Guillermo Meza sama gagah dan ajaibnya seperti pemikirannya, pelengkap yang sesuai dengan semangat kreatifnya.
Lukisan yang akan difikirkan dan difahami, yang kandungannya bergetar antara yang ajaib, mengerikan, suka bermain dan sensual; lukisan mimpi dan fantasi yang konsepsi aktif Guillermo Meza memberikan kita puisi visual yang indah dan berirama, dalam kombinasi yang harmoni dengan warna tropisnya yang berapi-api dan indah.
Nasionalis yang terkenal, karya Guillermo Meza melampaui kandungan sejagatnya, untuk pemikiran dan mesej manusia tentang penerimaan positif penderitaan dan pencariannya yang berterusan untuk kedamaian. Berharap untuk mencipta sesuatu yang sah untuk ikhlas, artis ini menjadikan karya seni sebagai ritus dari mana gambar baru, mitos dan abadi muncul kerana mereka bertindak dalam jangka masa panjang dan tidak terbatas.
