Tenggelam dalam dua perbuatan hebat abad ke-20, perjuangan untuk cita-cita sosial Parti Komunis dan pembinaan seni Mexico pasca-revolusi, jurugambar Tina Modotti telah menjadi ikon abad kita.
Tina Modotti dilahirkan pada tahun 1896 di Udine, sebuah kota di timur laut Itali yang pada masa itu adalah sebahagian dari Kerajaan Austro-Hungaria dan mempunyai tradisi organisasi kraf pekerja. Pietro Modotti, seorang jurugambar terkenal dan bapa saudaranya, mungkin yang pertama memperkenalkannya dengan keajaiban makmal. Tetapi pada tahun 1913 pemuda itu pergi ke Amerika Syarikat, di mana ayahnya telah berhijrah, untuk bekerja di California seperti banyak orang Itali lain yang terpaksa meninggalkan tanah air mereka kerana kemiskinan di wilayah mereka.
Tina mesti belajar bahasa baru, bergabung dengan dunia kerja kilang dan pergerakan buruh yang semakin meningkat - kuat dan heterogen - yang mana keluarganya turut serta. Tidak lama kemudian, dia bertemu dengan penyair dan pelukis Roubaix de L'Abrie Richey (Robo), yang dia nikahi, bersentuhan dengan dunia intelektual yang bervariasi di Los Angeles setelah Perang Dunia I. Keindahan legendarisnya memberikannya peranan sebagai bintang filem senyap yang semakin meningkat dalam industri Hollywood yang baru berkembang. Tetapi Tina akan selalu dikaitkan dengan watak-watak yang akan membolehkannya mengikuti jalan yang dia sendiri pilih, dan senarai rakannya kini menawarkan peta minatnya kepada kami.
Robo dan Tina bersentuhan dengan beberapa intelektual Mexico seperti Ricardo Gómez Robelo, yang berhijrah kerana situasi politik pasca-revolusi yang kompleks di Mexico dan, terutama Robo, terpesona dengan mitos-mitos yang mulai menjadi sebahagian dari sejarah Mexico pada tahun 1920-an. Dalam tempoh ini, dia bertemu dengan jurugambar Amerika Edward Weston, satu lagi pengaruh penting dalam hidup dan kariernya.
Seni dan politik, komitmen yang sama
Robo mengunjungi Mexico di mana dia meninggal pada tahun 1922. Tina terpaksa menghadiri pengebumian dan jatuh cinta dengan projek seni yang sedang dikembangkan. Oleh itu, pada tahun 1923 dia berhijrah lagi ke negara yang akan menjadi sumber, penyokong dan saksi karya fotografi dan komitmen politiknya. Kali ini dia memulai dengan Weston dan dengan proyek keduanya, dia belajar memotret (selain menguasai bahasa lain) dan dia mengembangkan bahasa baru melalui kamera. Di ibu kota mereka dengan cepat bergabung dengan kumpulan seniman dan intelektual yang berputar di sekitar angin puyuh yang merupakan Diego Rivera. Weston mendapati iklim kondusif untuk kerjanya dan Tina belajar sebagai pembantunya dalam kerja makmal yang teliti, menjadi pembantunya yang sangat diperlukan. Banyak yang telah diperkatakan mengenai iklim saat itu di mana komitmen seni dan politik tampak tidak dapat dipecahkan, dan bahawa dalam bahasa Itali itu bermaksud hubungan dengan Parti Komunis Mexico yang kecil tetapi berpengaruh.
Weston kembali selama beberapa bulan ke California, yang dimanfaatkan oleh Tina untuk menulisnya surat pendek dan intensif yang memungkinkan kita menelusuri keyakinannya yang semakin meningkat. Sekembalinya orang Amerika kedua-duanya dipamerkan di Guadalajara, mendapat pujian di akhbar tempatan. Tina juga mesti kembali ke San Francisco, pada akhir tahun 1925 ketika ibunya meninggal. Di sana dia menegaskan kembali keyakinan seninya dan memperoleh kamera baru, Graflex terpakai yang akan menjadi teman setianya selama tiga tahun kedewasaan berikutnya sebagai jurugambar.
Sekembalinya ke Mexico, pada bulan Mac 1926, Weston memulakan projek menggambarkan kerajinan, seni bina kolonial dan seni kontemporari untuk menggambarkan buku Anita Brenner, Idola di belakang altar, yang akan membolehkan mereka melawat sebahagian negara (Jalisco, Michoacán, Puebla dan Oaxaca) dan menyelami budaya popular. Menjelang akhir tahun Weston meninggalkan Mexico dan Tina memulakan hubungannya dengan Xavier Guerrero, seorang pelukis dan ahli aktif PCM. Namun, dia akan mengekalkan hubungan epistolari dengan jurugambar hingga awal kediamannya di Moscow. Dalam tempoh ini, dia menggabungkan aktivitinya sebagai jurugambar dengan penyertaannya dalam tugas Parti, yang memperkuat hubungannya dengan beberapa pencipta budaya yang paling avant-garde pada dekad itu, baik orang Mexico dan orang asing yang datang ke Mexico untuk menyaksikan revolusi budaya. Yang banyak diperkatakan.
Karya beliau mula muncul di majalah budaya seperti Bentuk, Kreatif Seni Y Orang Mexico Jalan Rakyat, serta dalam penerbitan sayap kiri Mexico (The Machete), Jerman (AIZ) Amerika (Baru Jisim) dan Soviet (Puti Mopra). Ia juga mencatat karya Rivera, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco dan lain-lain, yang membolehkannya mempelajari secara terperinci pelbagai cadangan artistik para muralis pada masa itu. Pada separuh kedua tahun 1928, dia memulakan hubungan cinta dengan Julio Antonio Mella, seorang komunis Kuba yang diasingkan di Mexico yang akan menandakan masa depannya, kerana pada bulan Januari tahun berikutnya dia dibunuh dan Tina terlibat dalam penyelidikan. Iklim politik di negara ini diperburuk dan penganiayaan terhadap penentang rejim adalah perintah hari ini. Tina kekal hingga Februari 1930, ketika dia diusir dari negara yang dituduh terlibat dalam rancangan untuk membunuh presiden yang baru dipilih, Pascual Ortiz Rubio.
Dalam iklim bermusuhan ini, Tina menjalankan dua projek asas untuk kerjanya: dia pergi ke Tehuantepec di mana dia mengambil beberapa gambar yang menandakan pergeseran dalam bahasa formal yang nampaknya menuju ke arah yang lebih bebas, dan pada bulan Disember dia mengadakan pameran peribadinya yang pertama . Ini berlaku di Perpustakaan Negara berkat sokongan rektor Universiti Nasional ketika itu, Ignacio García Téllez dan Enrique Fernández Ledesma, pengarah perpustakaan. David Alfaro Siqueiros menyebutnya "Pameran revolusi pertama di Mexico!" Setelah beberapa hari meninggalkan negara itu, Tina menjual sebahagian besar barangnya dan meninggalkan beberapa bahan fotografinya bersama Lola dan Manuel Álvarez Bravo. Oleh itu bermulalah tahap kedua penghijrahan, dikaitkan dengan karya politiknya yang semakin menguasai kewujudannya.
Pada bulan April 1930, dia tiba di Berlin di mana dia berusaha bekerja sebagai jurugambar dengan kamera baru, Leica, yang memungkinkan mobilitas dan spontanitas yang lebih besar, tetapi yang menurutnya bertentangan dengan proses kreatifnya yang rumit. Kesal kerana kesukaran bekerja sebagai jurugambar dan prihatin dengan perubahan arah politik Jerman, dia berangkat ke Moscow pada bulan Oktober dan bergabung sepenuhnya dalam pekerjaan di Socorro Rojo Internacional, salah satu organisasi tambahan Komunis Antarabangsa. Sedikit demi sedikit, dia meninggalkan fotografi, menyimpannya untuk merakam peristiwa peribadi, mendedikasikan masa dan usaha untuk tindakan politik. Di ibu kota Soviet, dia menegaskan hubungannya dengan Vittorio Vidali, seorang komunis Itali, yang pernah dia temui di Mexico dan dengan siapa dia akan berkongsi dekad terakhir dalam hidupnya.
Pada tahun 1936 dia berada di Sepanyol, memperjuangkan kemenangan pemerintah republik dari puak komunis, hingga pada tahun 1939 dia terpaksa berhijrah lagi, dengan nama palsu, sebelum kekalahan Republik. Kembali di ibukota Mexico, Vidali memulakan kehidupan dari rakan-rakan seniman lamanya, sehingga kematian mengejutkannya, sendirian dengan teksi, pada 5 Januari 1942.
Sebuah karya Mexico
Seperti yang telah kita lihat, pengeluaran fotografi Tina Modotti terhad pada tahun-tahun dia tinggal di negara itu antara tahun 1923 dan 1929. Dalam pengertian ini, karyanya adalah orang Mexico, sehingga ia melambangkan beberapa aspek kehidupan di Mexico selama tahun-tahun tersebut. . Pengaruh karyanya dan Edward Weston terhadap persekitaran fotografi Mexico kini menjadi sebahagian daripada sejarah fotografi di negara kita.
Modotti belajar dari Weston komposisi yang teliti dan bijaksana yang selalu dia setia. Pada mulanya Tina memberikan keistimewaan penyampaian objek (gelas, mawar, tongkat), kemudian dia menumpukan perhatian pada perwakilan perindustrian dan kemodenan seni bina. Dia menggambarkan rakan-rakan dan orang asing yang seharusnya menjadi saksi keperibadian dan keadaan orang. Begitu juga, dia merakam peristiwa politik dan menghasilkan siri untuk membina lambang kerja, keibuan, dan revolusi. Imejnya memperoleh keaslian di luar realiti yang mereka wakili, kerana Modotti yang penting adalah menjadikannya menyampaikan idea, keadaan fikiran, cadangan politik.
Kami tahu tentang kebutuhannya untuk mengompresi pengalaman melalui surat yang ditulisnya kepada orang Amerika pada Februari 1926: “Bahkan perkara yang saya suka, perkara konkrit, saya akan membuatnya melalui metamorfosis, saya akan mengubahnya menjadi perkara konkrit. perkara abstrak ", cara untuk mengawal kekacauan dan" ketidaksadaran "yang anda hadapi dalam hidup. Pemilihan kamera yang sama memudahkan anda merancang hasil akhir dengan membolehkan anda melihat gambar dalam format terakhirnya. Anggapan seperti itu akan menunjukkan kajian di mana semua pemboleh ubah terkawal, sebaliknya dia terus bekerja di jalan selagi nilai dokumentari gambar adalah asas. Sebaliknya, bahkan gambarnya yang paling abstrak dan ikonik cenderung menyampaikan kesan hangat kehadiran manusia. Menjelang akhir tahun 1929, dia menulis manifesto pendek, Mengenai fotografi, sebagai hasil renungan yang dipaksakan semasa pamerannya; sejenis keseimbangan kehidupan seninya di Mexico sebelum ketibaannya. Pemergiannya dari asas-asas estetika asas yang mendasari karya Edward Weston sangat diperlukan.
Namun, seperti yang kita lihat, karyanya melalui berbagai tahap yang terdiri dari pengabstrakan elemen kehidupan sehari-hari hingga potret, pendaftaran dan penciptaan simbol. Dalam pengertian yang luas, semua ungkapan ini dapat diliputi dalam konsep dokumen, tetapi maksudnya masing-masing berbeza. Dalam foto-foto terbaiknya, perawatan formal dalam pembuatan bingkai, kebersihan bentuk dan penggunaan cahaya yang menghasilkan perjalanan visual jelas. Dia mencapainya melalui keseimbangan rapuh dan kompleks yang memerlukan penjelasan intelektual sebelumnya, yang kemudian dilengkapi dengan berjam-jam bekerja di ruang gelap sehingga dia mencapai salinan yang memuaskannya. Bagi artis, itu adalah pekerjaan yang membolehkannya mengembangkan kemampuan ekspresifnya, tetapi, oleh itu, mengurangkan waktu yang dikhaskan untuk mengarahkan kerja politik. Pada bulan Julai 1929, dia mengaku surat kepada Weston: "Anda tahu Edward bahawa saya masih mempunyai corak kesempurnaan fotografi yang baik. Masalahnya adalah bahawa saya tidak mempunyai masa lapang dan ketenangan yang diperlukan untuk bekerja dengan memuaskan."
Kehidupan dan pekerjaan yang kaya dan kompleks yang, setelah setengah terlupa selama beberapa dekad, telah menghasilkan sejumlah penulisan, dokumentari dan pameran yang tidak berkesudahan, yang belum menghabiskan kemungkinan analisis mereka. Tetapi di atas segalanya, penghasilan gambar yang mesti dilihat dan dinikmati seperti itu. Pada tahun 1979 Carlos Vidali menyumbangkan 86 negatif artis kepada Institut Antropologi dan Sejarah Nasional atas nama bapanya, Vittorio Vidali. Koleksi penting ini disatukan ke dalam Perpustakaan Foto Nasional INAH di Pachuca, yang kemudian baru ditubuhkan, di mana ia dipelihara sebagai sebahagian daripada warisan fotografi negara. Dengan cara ini, bahagian mendasar dari gambar yang dibuat oleh jurugambar tetap di Mexico, yang dapat dilihat dalam katalog berkomputer yang telah dibangunkan oleh institusi ini.
seniDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahistory of photography in mexicointelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
