Seramik adalah aktiviti seni dan kreatif tertua yang kita sedia maklum. Penggalian arkeologi telah menemui objek yang dihasilkan lebih dari sepuluh ribu tahun yang lalu.
Seramik adalah aktiviti seni dan kreatif tertua yang kita sedia maklum. Penggalian arkeologi telah menemui objek yang dihasilkan lebih dari sepuluh ribu tahun yang lalu.
Secara tradisinya, si ceramist adalah seorang tukang yang tidak dikenali dan sederhana yang menghasilkan objek utilitarian, dan jarang sekali dia naik ke tahap kepura-puraan seni yang lebih tinggi.
Di Timur tidak ada perbezaan antara artisan dan seniman; produk tembikar yang tidak dikenali dapat diambil sebagai karya seni, dan di Jepun tukang tembikar utama dihormati dan dianggap sebagai "warisan negara."
Dalam konteks inilah Gustavo Pérez dan pengeluaran seramiknya yang besar muncul. Dengan hampir tiga puluh tahun aktiviti profesional, dia memberitahu kami dengan kata-katanya sendiri:
Pada masa muda saya; Ketika tiba masanya untuk memilih ijazah universiti, saya mempunyai ketidakpastian yang besar tentang apa yang harus dilakukan dalam kehidupan. Keprihatinan itu menyebabkan saya melihat bidang bukan tradisional yang lain dan saya menemui bidang seramik. Saya menganggap ini dan saya selalu menghayatinya sebagai perjumpaan yang sangat beruntung, kerana dia tidak mempunyai minat sebelumnya dalam seni plastik, iaitu; bukan sebagai kemungkinan pengembangan profesional
Pada tahun 1971 dia memasuki Sekolah Reka Bentuk dan Kerajinan Ciutadella, di mana dia tinggal selama dua tahun, dan kemudian melanjutkan magang di Querétaro selama lima tahun lagi. Pada tahun 1980 dia mendapat biasiswa selama dua tahun di Dutch Academy of Art, dan dari tahun 1982 hingga 1983 dia bekerja sebagai tetamu di negara itu. Sekembalinya ke Mexico pada tahun 1984, dia memasang bengkel "El Tomate" di Rancho Dos y Dos, dekat Xalapa. Sejak 1992 dia bekerja di bengkelnya sendiri di ZencuantIa, Veracruz.
Saya bekerja di mana sahaja, berusaha mencari rezeki dari objek yang ditugaskan. Saya menganggap diri saya sendiri, menguji bahan dan membaca buku mengenai aspek teknikal dan gaya, terutama seni Jepun.
Keramik kontemporari di dunia Barat memiliki kebangkitan sebagai kemungkinan ungkapan artistik yang unik dan tidak dapat diulang, dan benar-benar terpisah dari nilai utilitinya, dari pengaruh oriental yang menyebar terutama ke England, terima kasih kepada sekolah Bernard Leach, yang belajar di Jepun pada tahun dua puluhan.
Gustavo memberikan suara ke bumi dan hidup dengan lumpur, dengan lumpurnya, yang merupakan campuran tanah liat yang berbeza yang disiapkan olehnya.
Dalam seramik, teknik yang saya gunakan telah dijumpai, ditemui melalui percubaan dan kesilapan dan bermula dari awal. Sukar untuk mencipta sesuatu yang baru, semuanya sudah selesai, tetapi ada ruang untuk penciptaan peribadi.
Menjumpai seramik sebagai paksi hidup saya, bermaksud daya tarik dan cabaran memasuki dunia yang semuanya tidak dihiraukan dan rahsia mileninya akan dapat diakses dari domain perdagangan.
Perdagangan adalah pengetahuan, tangan dan pengumpulan pengalaman setiap hari. Perdagangan adalah semangat dan juga disiplin; bekerja ketika bekerja adalah keseronokan dan juga apabila ia kelihatan mustahil atau tidak berguna. Desakan yang keras kepala dan nampaknya tidak berguna kadang-kadang membawa kepada penemuan penting. Dari pengalaman saya sendiri, tidak ada perkara penting dalam pekerjaan saya yang pernah ditemui di luar bengkel; Dan selalu, secara harfiah, tangan merah ...
Gustavo baru saja pulang dari penginapan selama tiga bulan di Shigaraki, Jepun, di mana terdapat tradisi yang sangat penting dalam membakar tanah liat di dalam oven dengan api kayu.
Di Jepun, artis bertanggungjawab untuk semua fasa proses dan oleh itu adalah satu-satunya pencipta. Cita-cita yang dikejarnya adalah mencari beberapa ketidaksempurnaan dalam bentuk atau pandangan.
Setiap ceramis mengetahui kekerapan berlakunya perkara yang tidak dijangka dan yang tidak diingini dalam praktik perdagangan, dan mengetahui bahawa bersama dengan kekecewaan yang tidak dapat dielakkan, sangat penting untuk memerhatikan dengan teliti apa yang telah terjadi, kerana tepatnya saat tidak terkawal dapat menyebabkan penemuan kesegaran yang tidak diketahui; kemalangan sebagai celah terbuka untuk kemungkinan yang tidak pernah difikirkan sebelumnya.
Karya saya mencari akar, unsur, yang paling primitif. Saya mempunyai pautan, rujukan untuk tradisi pra-Hispanik, seni Zapotec dan seramik dari Nayarit dan Colima. Juga dengan seni Jepun dan dengan beberapa periuk Eropah kontemporari ... semua pengaruh dialu-alukan dan berasal dari bahasa lain, seperti lukisan Klee, Miró dan Vicente Rojo; Saya mempunyai karya yang pengaruhnya berasal dari cinta saya terhadap muzik ...
Setiap tanah liat, setiap batu, berbicara dengan bahasa yang berbeza, unik, dan tidak habis-habisnya. Mengenal bahan yang dipilih seseorang adalah proses yang mendasar dan saya menyemak seberapa sedikit yang saya ketahui ketika saya menjumpainya; dengan frekuensi yang membimbangkan dan indah, bagaimana ia bertindak balas secara berbeza.
Mengubah kedudukan sikat, tekanan jari, melambatkan atau memajukan fasa proses dapat bererti penampilan kemungkinan ekspresif yang tidak diketahui.
Pada tahun 1996 ia diluluskan untuk masuk ke Akademi Seramik Antarabangsa, yang berpusat di Geneva, Switzerland, dan di mana terutama artis Jepun, Eropah Barat dan Amerika Syarikat diwakili.
Kami adalah dua ahli dari Mexico: Gerda Kruger; dari Mérida, dan saya. Ini adalah kumpulan yang memungkinkan untuk menjalin hubungan yang sangat kaya dengan tukang tembikar terbaik di dunia, yang membuka pintu bagi saya untuk pergi ke Jepun dan belajar mengenai trend avant-garde dan berkawan dengan artis dari seluruh dunia. Ini sangat penting bagi saya: dengan mengambil kira bahawa secara profesional saya banyak tinggal hanya di Mexico.
Sumber: Petua Aeroméxico No. 7 Veracruz / spring 1998
Gustavo Pérez, arkitek tanah liat.
