Mengapa patung Javier Marín menimbulkan semangat pada penonton yang di hadapan mereka tidak dapat menahan senyum kepuasan yang sedikit? Apakah daya tarikan yang mereka bangunkan? Dari mana daya tumpuan yang menarik perhatian penonton berasal? Mengapa patung-patung tanah liat ini menimbulkan keributan di daerah di mana patung mendapat perlakuan diskriminatif berkenaan dengan bentuk ekspresi plastik yang lain? Apakah penjelasan untuk peristiwa yang mengagumkan itu?
Menjawab soalan ini - dan banyak lagi - yang kita tanyakan kepada diri kita sendiri ketika "melihat" patung Javier Marin tidak boleh dan tidak boleh menjadi operasi automatik. Menghadapi fenomena yang serupa, sebenarnya jarang, perlu berjalan dengan kaki memimpin untuk mengelakkan terjerumus ke dalam kekejaman yang tidak disangka yang hanya membingungkan dan mengalihkan perhatian dari yang penting, dari apa yang penting dan adil yang nampaknya jelas dalam karya pengarang muda, masih dalam tahap formatif, yang kebajikannya tidak diragukan lagi. Karya Javier Marín memikat, dan daya tarik yang menggembirakan semangat kedua-dua pemerhati dan pengkritik yang keras dan dingin memberikan kesan bertepatan, yang membuat seseorang memikirkan kemunculan seorang seniman yang menjanjikan, dengan potensi yang sangat besar, pada siapa seseorang mesti bermeditasi dengan ketenangan yang terbaik.
Di sini kejayaan tidak penting bagi kita, kerana kejayaan - seperti yang dikatakan oleh Rilke - hanyalah salah faham. Apa yang benar datang dari karya, dari apa yang tersirat di dalamnya. Bagaimanapun, mencuba pertimbangan estetik bermaksud mengenali niat penulis dan menembus, melalui karyanya, dalam arti tindakan kreatif, dalam penyataan nilai-nilai plastik yang dipancarkannya, dalam asas-asas yang menyokongnya, dalam kekuatan menggugah yang menyebarkan dan dalam kematangan genius yang memungkinkan.
Dalam karya Marín, keperluan untuk menangkap tubuh manusia bergerak jelas. Dalam semua patungnya, keinginan yang tidak memuaskan untuk membekukan momen-momen tertentu, situasi dan gerak tubuh tertentu, sikap dan kedipan tertentu yang, ketika dicantumkan pada tokoh-tokoh itu, menunjuk ke arah penemuan bahasa tanpa penyembunyian, kadang-kadang diisi kembali, lemah lembut dan tunduk pada waktu lain , tetapi bahasa yang tidak menolak invois yang ditentukan oleh orang yang merumuskannya. Badan bergerak - difahami sebagai ciri generik karyanya - mempunyai keistimewaan di atas nilai plastik lain. Eksklusiviti semacam itu mesti dikaitkan dengan fakta bahawa idea tentang manusia adalah objek seninya, mengkonfigurasi sesuatu seperti fisika ekspresi dari mana dia menyusun keseluruhan karya yang dihasilkannya hingga sekarang.
Patung-patungnya adalah gambar yang terwujud, gambar yang kurang mendapat sokongan dalam realiti semula jadi: mereka tidak menyalin atau meniru - dan juga tidak berpura-pura melakukannya - yang asli. Bukti ini adalah bahawa Javier Marin bekerja dengan model. Niatnya yang jelas adalah sifat yang lain: ia berulang kali, dengan sedikit variasi, konsepsi, cara membayangkan manusia. Hampir dapat dikatakan bahawa Javier mengalami kilat ketika dia berjalan di sepanjang jalan-jalan seni yang menerangi sudut representasi yang hebat dan, menyerah pada intuisi, secara spontan, memulakan perarakan ke atas menuju penstrukturan keperibadian yang sekarang tidak dapat disalahkan.
Dalam karya seni ukirannya terdapat definisi halus mengenai ruang di mana watak khayalan terbentang. Patung-patung itu tidak dimodelkan untuk menempati suatu tempat, melainkan mereka adalah pembentuk, pencipta ruang yang mereka tempati: mereka berasal dari dalaman yang penuh teka-teki dan intim ke luar pendirian pemandangan yang terdapat di dalamnya. Sebagai penari, perselisihan dan ekspresi koperal hampir tidak menunjukkan tempat di mana tindakan itu berlaku, dan satu-satunya cadangan sudah ada yang menyokong sebagai mantra struktur spasial di mana perwakilan itu berlaku, sama ada sarkas atau sarkas. rasa epik dramatik atau kelucuan komik. Tetapi operasi kreatif ruang dalam karya Marin bersifat kimerik, spontan, dan sederhana, yang lebih bertujuan untuk menemui ilusi, tanpa campur tangan seorang intelektual akan cenderung merasionalisasi abstraksi. Rahsianya terletak pada menawarkan dirinya tanpa lebih atau lebih, sebagai hadiah, sebagai kedudukan di cakrawala visual dengan tujuan hiasan dan hiasan yang disengajakan. Itulah sebabnya tanpa tujuan pemikiran sufisis yang menarik, patung-patung ini berjaya memikat manusia buatan, ditundukkan oleh kesempurnaan geometri dan konsistensi algoritma dan ruang fungsional dan utilitarian yang tegas dan tepat.
Sebilangan pengkritik menyatakan bahawa karya Marín menggunakan kuno klasik dan Renaissance untuk meningkatkan visi estetiknya; namun, itu nampaknya tidak tepat bagi saya. Orang Yunani seperti Phidias atau Renaissance seperti Michelangelo akan menyedari kekurangan asas dalam batang tubuh Marin, kerana ini hanya dan tidak dapat dibingkai dalam skema naturalistik yang tergolong dalam estetika klasik. Kesempurnaan klasik juga berusaha mengangkat alam ke wilayah Olimpik, dan patung Renaissance berusaha memperbaiki transendensi manusia dalam marmar atau gangsa, dan dalam pengertian ini karya-karya tersebut memiliki sifat saleh yang kuat. Sebaliknya, patung-patung Marin, melucutkan tubuh manusia dari topeng keagamaan, menghilangkan lingkaran keilahian, dan tubuh mereka sama seperti tanah liat di mana ia terdiri: mereka adalah kepingan rapuh sementara, sekejap sahaja fajar tersembunyi dan pembubaran segera.
Erotisme yang mengganggu yang ditunjukkan oleh tokoh mereka sesuai dengan tradisi yang secara paradoks tidak memiliki tradisi apa pun, yang mengabaikan setiap masa lalu dan tidak mempercayai masa depan. Karya-karya ini adalah hasil daripada masyarakat pengguna yang nihilistik, miskin, miskin, diliputi oleh kebaruan yang tidak pernah memuaskan anda. Dunia orang-orang kafir yang kita semua ikuti, tiba-tiba menghadapi potret khayalan, khayalan tanpa sokongan lain daripada pangkalan semen cor, tanpa fungsi lain selain mengingati kenikmatan nafsu kita, akhirnya sama halus dan tidak penting seperti desahan selalu berada di ambang retakan dan perpecahan maut. Itulah sebabnya mengapa tanah liat berfungsi di kepingan-kepingan ini yang kadang-kadang kelihatan seperti perunggu atau lebih banyak bahan abadi, tetapi mereka tidak lebih dari struktur bumi yang terbakar, angka-angka yang lemah akan runtuh dan di dalamnya mereka membawa kekuatan dan kebenaran mereka, kerana mereka menyinggung perasaan tidak aman. sebenarnya, kerana mereka memperlihatkan kepada kita betapa tidak pentingnya, realiti kita sebagai badan kosmik dari sekecil-kecilnya.
Marin adalah seorang pemahat yang bertekad untuk menghancurkan kehebatan badan atletik mitos, dan lebih tepatnya, mengungkap batasan itu, membuat ketegangan dan di depan mata kita meletakkan nasib Hamletian yang tragis bagi manusia sezaman yang diancam oleh dorongannya sendiri yang merosakkan. Ia adalah tanah liat, medium termiskin, tertua dan paling rapuh, bahan yang paling setia menyatakan keberadaan seketika, media terdekat yang telah kita gunakan untuk memberikan kesaksian mengenai perjalanan kita melalui bumi, dan yang digunakan Marin untuk menggantikannya dalam dunia seni.
