Veracruz, selain menjadi pelabuhan pertemuan nostalgia dan ibu kota negara yang sememangnya bersemangat, selalu membanggakan dirinya sebagai ibu kota muzikal Mexico. Ini adalah segala-galanya dari tempat perlindungan banyak pemuzik Kuba - antaranya Celia Cruz, Beny Moré dan Pérez Prado-, hingga tempat persinggahan kegemaran pelaut Rusia dan tempat wajib bagi setiap orang Mexico yang ingin pulang dengan kelelahan.
Sangat mengagumkan bahawa muzik tradisional yang baik telah bertahan di sini; Persaingan bertahun-tahun dengan orkestra tarian hebat, marimbas jalanan dan mariachis tidak berjaya meminggirkan kumpulan anak jarocho. Kedengarannya seperti La Bamba yang berasal dari abad ke-18 berterusan, yang tenaganya tidak henti-hentinya memberi kesan kepada para rocker seperti pengarah Hollywood kontemporari.
Empat puluhan dan lima puluhan dianggap sebagai zaman kegemilangan putera jarocho, ketika pemuzik terbaik datang ke Mexico, dari bahagian paling terpencil di negeri Veracruz, untuk menjadi bintang seluloid dan vinil, di radio dan magnet dari peringkat paling berprestij di Amerika Latin. Walaupun berkembang pesat di Mexico City dan gaya hidup baru, selera muzik yang berulang-ulang dalam tarian dan festival di kota ini tidak padam.
Dengan kedatangan generasi pelupa baru, ledakan putra jarocho berakhir. Ramai artis seperti Nicolás Sosa dan Pino Silva kembali ke Veracruz; yang lain tetap berada di Mexico City, untuk mati tanpa kemasyhuran atau kekayaan, seperti halnya Lino Chavez. Kejayaan besar putra jarocho sesuai dengan sebahagian kecil sejarahnya. Puncak kejayaan hanya menempatkan beberapa, terutama Chavez, Sosa, pelawak Andrés Huesca dan Carlos Baradas dan saudara Rosas; Pada tahun lima puluhan, jalan-jalan di Mexico menjadi pemandangan sebilangan besar jarochos soneros yang tidak ada pintu lain yang dibuka selain kantin.
Hari ini, walaupun sukar bagi sebilangan pemuzik berbakat dari Son Jarocho untuk menjadi bintang, juga benar bahawa tidak ada kekurangan pekerjaan di bar dan restoran di pelabuhan dan di pesisir pantai, atau untuk menghidupkan pesta di seluruh wilayah.
Menjelang selatan Veracruz, di mana budaya pribumi mencairkan kehadiran Afrika yang kuat di pelabuhan dan wilayah lain di negeri ini, nada jarocho masih dimainkan di fandangos, festival jarocha yang popular, di mana pasangan bergantian di platform kayu, ditambah dengan kompleksnya menginjak lapisan baru kepada irama padat yang dihasilkan oleh gitar.
PEMIKIR DENGAN SEJARAH
Pada akhir abad yang lalu, putra jarocho tidak mempunyai saingan dan para fandangueros biasanya dirayakan di seluruh negeri. Kemudian, ketika fesyen menari ballroom menerobos masuk ke pelabuhan dengan danzon dan guarachas dari Cuba dan polkas dan waltz utara, soneros menyesuaikan kecapi dan gitar mereka ke repertoar baru, menambahkan instrumen lain seperti biola. Pino Silva ingat bahawa, pada tahun 1940-an, ketika dia mulai bermain di pelabuhan, suaranya tidak terdengar hingga subuh, ketika orang, sekarang ya, membuka jiwa mereka.
Perkara serupa berlaku pada Nicolás Sosa. Seorang petani dan petani yang belajar sendiri, dia biasa berlatih di depan pintu rumahnya agar tidak mengganggu orang-orang yang dikelilingi oleh nyamuk, dan segera setelah dia mencari nafkah bermain waltz dan danzon. Suatu hari, ketika dia terdengar bermain "pilon" di pameran Alvarado, seorang lelaki dari ibu kota mengundangnya ke Mexico City, mencadangkan agar dia melakukan perjalanan pada bulan Mac tahun berikutnya. Keterlaluan tarikh jemputan mendorong ketidakpercayaan Nicola. Namun, tidak lama kemudian, mereka memberitahunya bahawa lelaki itu telah meninggalkannya wang untuk perjalanannya ke Mexico. "Ia pada 10 Mei 1937 dan pada hari itu saya menaiki kereta api dari sini, tanpa mengetahui apa yang akan dilalui," kenang Sosa, hampir 60 tahun kemudian.
Ternyata pelindungnya adalah Baqueiro Foster, komposer, produser, dan sarjana muzik yang terkenal, dan juga tuan rumah yang sangat baik: Sosa tinggal selama tiga bulan di rumahnya yang terletak di belakang Istana Negara. Baqueiro mentranskripsikan muzik yang telah diserap oleh penduduk asli Veracruz sejak kecil dan dia fikir tidak ada yang berminat. Kemudian dia menggunakan transkripsi tersebut dalam karyanya dengan Jalapa Symphony Orchestra dan mempromosikan Sosa dan kumpulannya untuk tampil, beberapa kali, di persekitaran elit Palacio de Bellas Artes.
Mengabaikan cadangan Baqueiro, Sosa kembali ke ibu kota pada tahun 1940, di mana dia tinggal selama tiga puluh tahun. Pada waktu itu dia turut serta dalam filem dan radio, serta bermain di kelab malam yang berbeza. Saingannya yang hebat adalah Andrés Huesca yang akhirnya mencapai reputasi dan kekayaan yang lebih besar daripada Sosa kerana gaya canggihnya dalam menafsirkan anak lelaki asal yang mana Don Nicolas selalu setia.
Seperti kebanyakan soneros, Huesca dilahirkan dalam keluarga petani. hasratnya untuk mempromosikan putera jarocho mendorongnya untuk memperkenalkan pengubahsuaian penting: kecapi yang lebih besar untuk bermain berdiri dan komposisi moden dengan ruang yang lebih sedikit untuk improvisasi vokal atau solois instrumental yang, sambil mengekalkan rasa jarocho, lebih "menarik".
Secara umum, para pemuzik yang menyerang ibu kota, dalam dekad ledakan Jarocho, secara beransur-ansur menyesuaikan diri dengan gaya yang lebih pantas dan lebih baik yang lebih memuaskan orang ramai di pusat bandar. Sebaliknya, kelajuan yang lebih besar ini juga sesuai dengan pemuzik, terutama di kantin, di mana pelanggan dipukul. Oleh itu, seorang anak lelaki yang bertahan hingga lima belas minit di Veracruz dapat dikirim dalam tiga, ketika ingin mengatur suasana di kantin di Mexico City.
Hari ini, kebanyakan pemuzik Jarocho menafsirkan gaya moden ini kecuali Graciana Silva, salah satu artis paling terkenal hari ini. Graciana adalah pelawak dan penyanyi yang sangat baik dari Jarocha dan menafsirkan nada mengikut cara lama dengan gaya yang lebih tua daripada gaya Huesca. Mungkin ini dijelaskan kerana, tidak seperti kebanyakan rakan sekerja dan rakan senegaranya, Graciana tidak pernah meninggalkan Veracruz. Pelaksanaannya lebih lambat, juga terasa, dengan struktur yang lebih kompleks dan ketagihan daripada versi moden. La Negra Graciana, seperti yang dikenalnya di sana, bermain ketika dia belajar dari guru tua yang menyeberangi sungai untuk memulakan saudaranya Pino di kecapi. Walaupun begitu, seperti yang dikatakan Graciana, "buta di kedua matanya," Don Rodrigo yang tua itu menyedari bahawa gadis itu, yang memerhatikannya dengan hati-hati dari sudut bilik, yang akan menjadi pelanduk hebat dari muzik popular.
Suara Graciana dan cara bermainnya, "kuno", menarik perhatian ahli muzik dan penerbit Eduardo Llerenas, yang mendengarnya bermain di sebuah bar di portal Veracruz. Mereka bertemu untuk membuat rakaman yang luas dengan Graciana, bermain sendirian, dan juga ditemani saudaranya Pino Silva di jarana dan dengan bekas kakak iparnya Maria Elena Hurtado pada kecapi kedua. Kompak yang dihasilkan, yang dihasilkan oleh Llerenas, menarik perhatian beberapa pengeluar Eropah, yang segera mengambilnya untuk lawatan seni pertama ke Belanda, Belgia dan Inggeris.
Graciana bukan satu-satunya artis yang lebih suka bermain sendiri. Daniel Cabrera juga menjalani tahun-tahun terakhirnya memuatkan permintaannya dan menyanyikan suara lama di seluruh Boca del Río. Llerenas merakam 21 dari perhiasan permata ini untuknya, basah dalam melankolis yang luar biasa dalam kegembiraan Jarocha. Cabrera meninggal pada tahun 1993, tidak lama sebelum mencapai usia seratus tahun. Malangnya, ada beberapa artis yang tinggal dengan repertoar seperti itu. Pengkomersialan putra jarocho memaksa pemuzik cantina untuk memasukkan boleros, rancheras, cumbias dan kejayaan komersial sesekali dalam repertoar mereka.
Walaupun repertoar Jarocho telah dikurangkan, kantin masih menjadi dorongan penting untuk muzik tradisional. Selagi pelanggan lebih memilih suara langsung yang bagus daripada apa yang ditawarkan oleh jukebox atau video, banyak pemuzik masih dapat memperoleh pendapatan. Selain itu, menurut pendapat René Rosas, seorang pemuzik dari Jarocho, kantin ternyata menjadi persekitaran kreatif. Menurutnya, bertahun-tahun bekerja di tempat-tempat ini adalah yang paling menggembirakan, kerana, untuk bertahan, ensembelnya harus menangani sebuah repertoar yang sangat besar. Selama masa itu, kumpulan Tlalixcoyan, sebagai salah satu nama René Rosas dan saudara-saudaranya, menghasilkan album pertama mereka, setelah beberapa minggu latihan di ruang belakang Kuil Diana, sebuah kantin di Ciudad Nezahualcóyotl.
Kompleks Tlalixcoyan disewa, dalam waktu singkat, oleh pemilik restoran yang elegan. Di sana mereka ditemui oleh Amalia Hernández, konduktor Balet Folklorik Nasional Mexico, yang, dengan intuisi seni profesional, bergabung dengan saudara-saudara Rosas secara keseluruhan di Baletnya. Sejak saat ini, untuk saudara Rosas, Ballet mewakili gaji yang menarik dan selamat dan peluang untuk berkeliling dunia (bersama 104 rakan sekerja), sebagai pertukaran untuk tenggelam dalam bentuk koma muzik kerana persembahan yang berulang-ulang repertoar minimum, malam demi malam dan tahun demi tahun.
Kegemilangan putera jarocho terletak pada kreativiti setiap persembahan secara spontan. Walaupun pada hakikatnya pada masa ini buku nyanyian jarocho yang paling kerap hanya terdiri daripada sekitar tiga puluh suara, apabila salah satu daripadanya dimainkan, ia selalu menghasilkan banyak dan asli berkembang di kecapi, dalam tindak balas improvisasi dalam permintaan dan dalam ayat-ayat yang diciptakan seketika. biasanya dengan corak humor yang kuat.
Selepas tiga belas tahun, René Rosas meninggalkan Balet Folklorik untuk bermain di beberapa ensembel penting. Saat ini René, bersama saudaranya penyanyi Rafael Rosas, pelawak terkenal Gregoriano Zamudio dan Cresencio "Chencho" Cruz, ace of requinto, bermain untuk penonton pelancong di hotel Cancun. Gaya canggih mereka dan harmoni yang sempurna pada gitar menunjukkan keberangkatan mereka yang kini mereka simpan dari akar asalnya. Namun, penambahbaikan pada kecapi dan tindak balas yang sangat terjalin dari permintaan, mengkhianati darah sonera jarocha. Rafael Rosas, setelah 30 tahun bersama Ballet, tidak kehilangan suaranya yang serak dan terangsang atau repertoar lama pada masa mudanya.
Pada pertengahan tahun tujuh puluhan, René meninggalkan Ballet untuk bermain dengan Lino Chávez yang, jika dia bukan yang paling terkenal dengan Jarocho requintistas, dia mungkin yang terbaik.
Chávez dilahirkan di Tierra Blanca dan berpindah ke ibu kota pada awal empat puluhan. Di sana, mengikuti jejak Huesca dan Sosa, dia bekerja di program filem, radio dan rakaman. Dia adalah sebahagian daripada tiga kumpulan jarochos yang paling penting: Los Costeños, Tierra Blanca dan Conjunto Medellín.
Lino Chavez mati agak miskin pada tahun 1994, tetapi dia mewakili inspirasi hebat bagi generasi Veracruz soneros, mereka yang mendengarkan programnya, ketika mereka masih muda. Di antara soneros ini, Conjunto de Cosamaloapan menonjol, yang kini menjadi bintang tarian kota kilang gula. Diarahkan oleh Juan Vergara, dia memainkan versi putra La Iguana yang mengagumkan, di mana irama dan suaranya jelas mengungkapkan akar muzik Afrika ini.
ANAK JAROCHO HIDUP
Walaupun soneros yang baik sekarang, seperti Juan Vergara dan Graciana Silva sudah berusia lebih dari 60 tahun, ini tidak bermakna anak Jarocho mengalami kemerosotan. Terdapat sebilangan besar pemuzik muda yang lebih suka anak lelaki daripada cumbia, merengue daripada marimba. Hampir kesemuanya berasal dari peternakan atau perkampungan nelayan di Veracruz. Pengecualian yang ketara ialah Gilberto Gutiérrez, pengasas bersama kumpulan Mono Blanco. Gilberto dilahirkan di Tres Zapotes, sebuah kota yang telah menghasilkan pemuzik petani yang sangat baik, walaupun dia dan keluarganya adalah pemilik tanah tempatan. Kakek Gilberto adalah pemilik gramofon pertama di kota dan dengan itu membawa polkas dan waltzes ke Tres Zapotes, meninggalkan cucu-cucu dengan tugas tersirat untuk mendapatkan kembali tempat yang layak mereka dapatkan untuknya.
Dari semua kumpulan Veracruz semasa, Mono Blanco adalah salah satu yang paling berani secara muzik, memperkenalkan beberapa instrumen yang berbeza kepada putra jarocho dan bekerja di Amerika Syarikat dengan pemuzik Kuba dan Senegal untuk menghasilkan suara yang khas. Walau bagaimanapun, setakat ini, kejayaan profesional yang paling besar telah dicapai dengan tafsiran yang paling tradisional dari nada jarochos lama, yang mengatakan banyak mengenai selera masyarakat semasa untuk muzik ini.
Gutiérrez bukanlah orang pertama yang memberikan rasa antarabangsa kepada anak lelaki Jarocho. Selepas ledakan tahun 1940-an dan 1950-an, banyak pemuzik Mexico melakukan perjalanan ke Amerika Syarikat dan salah satu nada jarocho tertua berjaya menyerang rumah berjuta-juta orang Amerika: La Bamba, dengan versi oleh Trini López dan Richie Valens.
Nasib baik, La Bamba dapat didengar dalam bentuk asli, dengan suara Negra Graciana dan juga dalam versi beberapa kumpulan dari selatan negeri ini. Persembahan seperti itu menunjukkan semangat muzik yang, seperti iguana yang lincah dan dihargai, dapat menghadapi banyak kemunduran, tetapi dengan tegas menolak untuk mati.
