Memelihara tradisi dalam intinya selama lebih dari 400 tahun, seperti talavera Puebla, adalah satu cabaran. Teknik baru dan kemodenan zaman telah menunjukkan perubahan dalam proses pengeluarannya, dalam reka bentuk dan unjurannya.
Banyak kilang telah memodenkan tradisi kuno ini, namun ada kilang lain yang menghasilkan barang putih dan jubin masih dilakukan dengan teknik asli abad ke-16. Antaranya, rumah Talavera de la Reyna menonjol, bengkel inovatif dan berkualiti tinggi. Pengasas dan penganjurnya yang bersemangat Angélica Moreno telah menjadi objektif utamanya sejak awal: “Untuk membuat seramik terbaik di negeri Puebla. Untuk mencapainya - katanya kepada kami - kami menggunakan sistem tradisional: dari pemilihan tanah liat, menguli dengan kaki (rak), kerja-kerja roda, enamel atau kaca dan pembuatan sikat oleh tukang tembikar sendiri untuk hiasan kepingan. Kami adalah salah satu daripada beberapa bengkel yang mengikuti langkah yang sama seperti nenek moyang kami dalam penghasilan talavera ”.
Sebutan asal
Untuk melindungi kerajinan tradisional ini, pemerintah mengeluarkan Denominasi Asal Talavera D04 dan Piawaian Mexico Rasmi. Berdasarkan percubaan dan kesilapan, Angélica mempelajari rahsia seni ini, secara beransur-ansur mencapai produksi berkualiti yang pada mulanya disebarkan dari mulut ke mulut. Pada 8 September 1990, bengkel Talavera de la Reyna dirasmikan secara rasmi, salah satu yang termuda yang ditubuhkan di negeri ini.
Mereka tidak berpuas hati menghasilkan talavera berkualiti tinggi, mereka mengundang seniman kontemporari untuk bekerja dengan teknik ini. "Kami perlu menilai semula tradisi leluhur, yang melibatkan seniman kontemporari: pelukis, pemahat, tukang tembikar dan pereka." Maestro José Lazcarro mengambil bahagian dan tidak lama kemudian, sekumpulan 20 artis bekerja di sana selama tiga tahun; pada akhirnya, mereka mempersembahkan pameran "Talavera, Vanguard Tradition", yang dirasmikan di Muzium Amparo, pada 8 Mei 1997 dengan kejayaan besar.
Sampel ini juga dipamerkan di Maison Hamel-Bruneau di Québec, dan sebahagiannya di American Society, USA (1998). Bertahun-tahun kemudian, ia menduduki tempat yang dominan di Galeri Seni dan Reka Bentuk Kontemporari di kota Puebla (2005) dengan nama "Artis Kontemporari 54 Alarca", dan pameran terbaru berlangsung di Muzium Seni Rupa Nasional (Namoc ), di bandar Beijing (China); dan di Galeri Istana Institut Seni dan Budaya Perbandaran Puebla, pada tahun 2006.
Membentuk warisan
Kejayaan pameran-pameran ini telah menjadikan bengkel menjadi salah satu ruang kegemaran bagi lebih daripada 50 seniman, yang mempunyai prestij nasional dan antarabangsa, untuk bereksperimen dengan bahan, tekstur dan warna tradisional. Bukti ini adalah kira-kira 300 karya seni yang membentuk koleksinya. Menggabungkan tradisi dan inovasi bukanlah tugas yang mudah. Dalam kes ini, para pengrajin, sebagai pewaris proses tradisional, menyumbangkan pengetahuan dan pengalaman mereka, sementara para seniman menyumbangkan konsep dan kreativiti mereka. Gabungan itu luar biasa, kerana karya-karya baru diciptakan melanggar tradisi, tetapi pada masa yang sama menyelamatkannya. Harus diingat bahawa sebilangan seniman terlibat sepenuhnya dalam penyusunan karya mereka, yang lain memutuskan bahawa para seniman harus campur tangan secara besar-besaran dalam pembuatannya, sehingga mencapai persekutuan sepenuhnya.
Sekiranya anda tinggal di Mexico City, pada bulan Julai anda akan berpeluang untuk menghargai karya-karya unik ini ketika dipamerkan di Franz Mayer Museum: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, di mana akan terbukti bahawa tradisi dan kontemporari dapat berjalan seiring, dengan hasil yang luar biasa. Pameran ini merangkumi karya-karya oleh Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jicente Rojo , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent dan Adrián White, antara lain. Dengan ini, Puverla talavera ditempatkan pada tahap relevansi dunia, melalui penyertaan pencipta kontemporari yang sumbangannya memberikan jalan baru atau unjuran, selain bekerjasama dalam pemeliharaan kraf ini, tidak diragukan lagi diubah menjadi manifestasi penuh seni. .
Sejarah
Ia berasal dari separuh kedua abad ke-16, ketika beberapa alfare (bengkel tukang tembikar) didirikan di kota Puebla yang megah. Master Gaspar de Encinas memasang sebuah kedai cina sekitar tahun 1580-1585 di Calle de los Herreros lama, di mana dia membuat tembikar tanah dan jubin putih, yang lama kemudian dikenal sebagai barang tanah talavera, seperti yang ditiru yang dihasilkan di kota Talavera de la Reyna, wilayah Toledo, Sepanyol.
Sepanjang keberanian, vas, vas, baskom, piring, mangkuk, periuk, dulang, kendi, tokoh agama dihasilkan dalam teknik ini ... semua objek ini sangat diminati bukan hanya untuk aspek seni tetapi juga utilitarian, dan mencapai tiga tahap kualiti: cina halus (membawa hingga lima warna kaca selain enamel putih), cina biasa dan cina kuning. Hiasan itu didasarkan pada motif bunga, bulu, watak, haiwan dan landskap, dari pengaruh Moor, Itali, Cina atau Gothic.
Sebaliknya, jubin ini bermula sebagai elemen perlindungan sederhana dan berakhir sebagai faktor hiasan utama, yang hari ini dapat kita lihat dalam banyak karya seni bina agama dan sipil, fasad kuil San Francisco Acatepec (Puebla) dan House of Azulejos (Mexico City) hanyalah dua contoh hebat yang patut dikagumi.
Pada abad ke-19, sebahagian besar kilang tembikar di Puebla menangguhkan pekerjaan mereka, dan beberapa tukang tembikar dengan tahap latihan tertentu mengekalkan bengkel mereka dengan sukar. Pada dekad pertama abad yang lalu, usaha dibuat untuk membuat gaya baru berdasarkan penafsiran elemen kuno, seperti melukis kod dan salinan pelbagai cetakan, elemen modernis yang tidak berjaya.
