Ketahui mengenai anteseden dan sumbangan muzik Mexico terhadap bentuk ungkapan universal yang sangat penting.
Sejarah muzik konsert Mexico telah melalui pelbagai tempoh, arus estetik dan gaya muzik sepanjang abad ke-20. Ia dimulakan dengan periode romantis antara tahun 1900 dan 1920, dan dilanjutkan dengan periode penegasan nasionalis (1920-1950), keduanya ditenangkan oleh kehadiran arus muzik serentak yang lain; Selama separuh kedua abad ini, pelbagai aliran eksperimen dan avant-garde berkumpul (dari tahun 1960 dan seterusnya).
Penghasilan komposer Mexico abad ke-20 adalah yang paling banyak dalam sejarah muzik kita, dan menunjukkan pelbagai amalan muzik, cadangan estetik dan sumber komposisi yang sangat luas. Untuk meringkaskan kepelbagaian dan kepelbagaian muzik konsert Mexico pada abad ke-20, lebih mudah merujuk kepada tiga zaman bersejarah (1870-1910, 1910-1960 dan 1960-2000).
Peralihan: 1870-1910
Menurut versi sejarah tradisional, terdapat dua orang Mexico: satu sebelum Revolusi dan satu yang lahir dari itu. Tetapi beberapa kajian sejarah baru-baru ini menunjukkan bahawa, dalam beberapa aspek, sebuah negara baru mulai muncul sebelum konflik bersenjata pada tahun 1910. Tempoh sejarah yang panjang lebih dari tiga dekad yang dikuasai oleh Porfirio Díaz adalah, walaupun terdapat konflik dan kesalahannya, merupakan tahap pembangunan ekonomi, sosial dan budaya yang menjadi asas kepada kemunculan Mexico moden, yang dihubungkan dengan negara-negara Eropah dan Amerika yang lain. Pembukaan antarabangsa ini merupakan landasan pengembangan budaya dan muzik yang disuburkan oleh kecenderungan kosmopolitan baru dan mulai mengatasi inersia genangan.
Terdapat beberapa petunjuk sejarah yang menunjukkan bahawa muzik konsert mulai berubah setelah tahun 1870. Walaupun perhimpunan dan ruang santai romantis terus menjadi persekitaran yang baik untuk muzik intim, dan rasa sosial untuk muzik pentas ditegaskan kembali (opera, zarzuela, operetta, dll.), ada perubahan secara bertahap dalam tradisi menyusun, melakukan dan menyebarkan muzik. Pada suku terakhir abad ke-19, tradisi pianistik Mexico (salah satu yang tertua di Amerika) digabungkan, produksi orkestra dan muzik ruang dikembangkan, muzik rakyat dan popular disatukan semula ke dalam muzik konsert profesional, dan repertoar baru lebih bercita-cita tinggi dalam bentuk dan genre (untuk mengatasi tarian dan potongan pendek ruangan). Komposer mendekati estetika Eropah baru untuk memperbaharui bahasa mereka (Perancis dan Jerman), dan penciptaan infrastruktur muzik moden dimulakan atau dilanjutkan yang kemudian akan didengar di teater, dewan muzik, orkestra, sekolah muzik, dll.
Nasionalisme muzik Mexico timbul dari kesan sosial dan budaya Revolusi. Di pelbagai negara Amerika Latin, komposer melakukan penyelidikan gaya nasional menjelang pertengahan abad ke-19. Pencarian identiti nasional dalam muzik dimulai dengan gerakan pribumi romantis di Peru, Argentina, Brazil dan Mexico, berdasarkan simbol pra-Hispanik yang menarik bagi opera. Komposer Mexico Aniceto Ortega (1823-1875) perdana opera Guatimotzin pada tahun 1871, pada libretto yang menampilkan Cuauhtémoc sebagai pahlawan romantis.
Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, nasionalisme muzik yang jelas telah dirasakan di Mexico dan negara-negara saudaranya, dipengaruhi oleh arus nasionalis Eropah. Nasionalisme romantis ini adalah hasil dari proses "kreolisasi" atau miscegenasi muzik antara tarian ballroom Eropah (waltz, polka, mazurka, dll.), Genre vernakular Amerika (habanera, tarian, lagu, dll.) Dan penggabungan unsur muzik tempatan, dinyatakan melalui bahasa romantis Eropah yang dominan. Antara opera nasionalis romantis ialah El rey poeta (1900) oleh Gustavo E. Campa (1863-1934) dan Atzimba (1901) oleh Ricardo Castro (1864-1907).
Idea estetik komposer nasionalis romantis mewakili nilai-nilai kelas menengah dan atas pada masa itu, sesuai dengan cita-cita romantisisme Eropah (menaikkan muzik rakyat ke tahap seni). Ini mengenai mengenal pasti dan menyelamatkan elemen muzik popular dan menutupnya dengan sumber muzik konsert. Muzik salun yang banyak diterbitkan pada separuh kedua abad kesembilan belas menampilkan susunan dan versi virtuosik (untuk piano dan gitar) dari "udara nasional" dan "tarian negara" yang terkenal, di mana muzik vernakular diperkenalkan ke ruang konsert. konsert dan bilik keluarga, kelihatan rapi untuk kelas menengah. Antara komposer Mexico abad kesembilan belas yang menyumbang dalam pencarian muzik kebangsaan adalah Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) dan Ricardo Castro. Rosas menjadi terkenal di peringkat antarabangsa dengan waltznya (Pada gelombang, 1891), sementara Elorduy, Villanueva dan lain-lain memupuk tarian Mexico yang enak, berdasarkan irama syncopated dari Kuba contradanza, asal habanera dan danzón.
Eklektikisme: 1910-1960
Sekiranya sesuatu mencirikan muzik konsert Mexico selama enam dekad pertama abad ke-20, itu adalah eklektikisme, yang difahami sebagai pencarian penyelesaian pertengahan di luar kedudukan yang melampau atau ke arah estetik tunggal. Eklektikisme muzik adalah titik pertemuan pelbagai gaya dan trend yang digunakan oleh komposer Mexico, mereka yang memupuk lebih dari satu gaya muzik atau arus estetik semasa karier kreatif mereka. Di samping itu, banyak komposer mencari gaya muzik mereka sendiri melalui hibridisasi atau percampuran gaya, berdasarkan pelbagai arus estetik yang mereka asimilasi dari muzik Eropah dan Amerika.
Dalam tempoh ini, dihargai bahawa sebahagian besar komposer Mexico mengikuti jalan eklektik, yang memungkinkan mereka mendekati pelbagai gaya yang menggabungkan unsur muzik nasional atau muzik lain. Trend utama yang dipupuk selama periode 1910-1960 adalah, selain nasionalis, pasca-romantik atau neo-romantis, impresionis, ekspresionis, dan neoklasik, selain yang lain yang luar biasa, seperti yang disebut mikrotonalisme.
Selama separuh pertama abad ke-20, muzik dan seni tidak kebal terhadap pengaruh besar yang diberikan oleh nasionalisme, kekuatan ideologi yang membantu penyatuan politik dan sosial negara-negara Amerika Latin dalam mencari identiti budaya mereka sendiri. Walaupun nasionalisme muzik merosot kepentingannya di Eropah sekitar tahun 1930, di Amerika Latin, ia berterusan sebagai arus penting sehingga selepas tahun 1950. Mexico pasca-revolusi menggemari perkembangan nasionalisme muzik berdasarkan dasar budaya yang diterapkan oleh Negara Mexico di semua negara. Kesenian. Terpusat dalam estetika nasionalis, institusi budaya dan pendidikan rasmi menyokong karya seniman dan komposer, dan mendorong penyatuan infrastruktur muzik moden berdasarkan pengajaran dan penyebaran.
The nasionalisme muzik Terdiri daripada asimilasi atau rekreasi muzik popular vernakular oleh penggubah muzik konsert, sama ada secara langsung atau tidak langsung, jelas atau terselubung, tersurat atau tersebar. Nasionalisme muzik Mexico rentan terhadap percampuran gaya, yang menjelaskan kemunculan dua fasa nasionalis dan pelbagai gaya hibrid. The nasionalisme romantis, diketuai oleh Manuel M. Ponce (1882-1948) Selama dua dekad pertama abad ini, lagu itu menekankan penyelamatan lagu Mexico sebagai asas muzik kebangsaan. Antara komposer yang mengikuti Ponce dengan cara ini adalah José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) dan Estanislao Mejía (1882-1967). The nasionalisme peribumi mempunyai pemimpin yang paling terkenal Carlos Chavez (1899-1978) untuk dua dekad akan datang (1920 hingga 1940), Sebuah gerakan yang berusaha mencipta semula muzik pra-Hispanik melalui penggunaan muzik asli pada masa itu. Di antara banyak komposer fasa pribumi ini kita dapati Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) dan apa yang disebut "Kumpulan empat", dibentuk oleh Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982) ), Blas Galindo (1910-1993) dan José Pablo Moncayo (1912-1958).
Antara tahun 1920-an dan 1950-an, gaya nasionalis hibrid lain muncul seperti nasionalisme impresionis, hadir dalam karya-karya tertentu dari Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) dan Moncayo; yang nasionalisme yang realistik dan ekspresionis José Pomar (1880-1961), Chavez dan Silvestre Revueltas (1899-1940), dan hingga Nasionalisme neoklasik yang diamalkan oleh Ponce, Chavez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) dan Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Pada akhir tahun lima puluhan keletihan yang jelas mengenai versi yang berbeza dari Nasionalisme muzik Mexico, sebahagiannya disebabkan oleh keterbukaan dan pencarian komposer terhadap arus kosmopolitan baru, sebilangan mereka berpendidikan di Amerika Syarikat dan di Eropah selepas perang.
Walaupun nasionalisme muzik berlaku hingga tahun 1950-an di Amerika Latin, dari awal abad ke-20 arus muzik lain muncul, beberapa makhluk asing dan yang lain dekat dengan estetika nasionalis. Beberapa komposer tertarik pada estetika muzik yang bertentangan dengan nasionalisme, menyedari bahawa gaya nasionalis mendorong mereka mengikuti jalan mudah ekspresi regionalis dan menjauhkan diri dari tren antarabangsa baru. Kes unik di Mexico ialah Julián Carrillo (1875-1965), karya muziknya yang luas beralih dari romantisme Jermanik yang sempurna ke arah mikrotonalisme (terdengar lebih rendah daripada setengah nada), dan yang teori Bunyi 13 membuatnya terkenal di peringkat antarabangsa. Kes khas yang lain ialah Carlos Chavez, yang, setelah menerapkan semangat nasionalisme, menghabiskan sepanjang kariernya sebagai komposer berlatih, mengajar dan menyebarkan arus muzik avant-garde kosmopolitan yang paling maju.
The (neo / post) romantik berjaya sejak awal abad ke-20, menjadi gaya bernasib baik di antara selera masyarakat kerana keberkesanan tonal dan sentuhan sentimen, serta di kalangan komposer kerana fleksibiliti terhadap percampuran gaya. Di antara komposer neo-romantik pertama abad ini (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, dll.), Ada yang sepanjang hidup mereka (Carrasco, Alfonso de Elías), yang lain berhenti begitu kemudian (Carrillo, Rolón) dan beberapa mereka mencari gabungan gaya ini dengan sumber komposisi lain, sama ada nasionalis, impresionis atau neoklasik (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Novel pengaruh Perancis impresionisme pada awal abad ini (Ponce, Rolón, Gomezanda) meninggalkan kesan mendalam pada karya beberapa komposer (Moncayo, Contreras) hingga tahun 1960-an. Perkara serupa berlaku dengan dua arus lain yang wujud bersama dengan yang sebelumnya: ekspresionisme (1920-1940), dengan pencariannya untuk intensif ekspresi di luar keseimbangan formal (Pomar, Chavez, Revueltas), dan neoklasikisme (1930-1950), dengan kepulangannya ke bentuk dan genre klasik (Ponce, Chavez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Semua arus ini memungkinkan para komposer Mexico pada tahun 1910-1960 untuk bereksperimen di sepanjang jalan eklektikisme muzik, sehingga mencapai keceriaan gaya yang membawa kepada wujudnya pelbagai identiti, pelbagai wajah muzik Mexico kami.
Kesinambungan dan pecah: 1960-2000
Pada separuh kedua abad ke-20, muzik konsert Amerika Latin mengalami trend kesinambungan dan pecah yang menimbulkan kepelbagaian bahasa muzik, gaya dan estetika dalam latihan komposisi. Selain pluralitas dan berkembangnya arus yang beragam, ada juga kecenderungan beransur-ansur menuju kosmopolitanisme di kota-kota besar, yang lebih terbuka terhadap pengaruh gerakan muzik antarabangsa. Dalam proses asimilasi "muzik baru" dari Eropah dan Amerika Syarikat, komposer Amerika Latin yang paling progresif melalui empat peringkat dalam penggunaan model luaran: spilihan kualitatif, tiruan, rekreasi dan transformasi (penyesuaian), mengikut persekitaran sosial dan keperluan atau pilihan individu. Sebilangan komposer menyedari bahawa mereka dapat memberi sumbangan dari negara Amerika Latin mereka ke arah aliran muzik kosmopolitan.
Mulai tahun 1960, arus muzik baru yang bersifat eksperimen muncul di kebanyakan negara Amerika. Komposer yang mengikuti tren pelarian segera mengetahui bahawa tidak mudah untuk mendapatkan sokongan rasmi untuk menerbitkan, melakukan, dan merakam muzik mereka, mendorong beberapa pencipta Amerika Latin menetap di Eropah, Amerika Syarikat, dan Kanada. Tetapi keadaan sukar ini mula berubah dari tahun tujuh puluhan tahun Argentina, Brazil, Chile, Mexico dan Venezuela, apabila komposer "muzik baru" Mereka mendapat sokongan dari organisasi antarabangsa, membentuk persatuan nasional, membuat makmal muzik elektronik, mengajar di sekolah muzik dan universiti, dan muzik mereka mula disebarkan melalui festival, perhimpunan, dan stesen radio. Dengan strategi ini, pengasingan komposer avant-garde dikurangkan, yang mulai sekarang dapat berinteraksi dan menikmati keadaan yang lebih baik untuk membuat dan menyebarkan apa yang disebut muzik kontemporari.
Keruntuhan dengan arus nasionalis bermula di Mexico pada akhir 1950-an dan dipimpin oleh Carlos Chavez dan Rodolfo Halffter. Generasi pecah menghasilkan komposer kecenderungan jamak terkenal yang pada masa ini sudah "klasik" muzik Mexico baru: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) dan Manuel de Elías (1939). Generasi seterusnya menggabungkan carian eksperimental dan canggih dengan pencipta penting seperti Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) dan Daniel Catán (1949), antara beberapa yang lain. Pengarang yang dilahirkan pada tahun 1950-an terus membuka bahasa dan estetika baru, tetapi dengan kecenderungan yang jelas terhadap hibriditi dengan arus muzik yang sangat pelbagai: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) dan Roberto Morales (1958) , antara yang paling terkenal.
Arus dan gaya muzik Mexico pada periode 1960-2000 beragam dan jamak, di samping arus yang pecah dengan nasionalisme. Terdapat beberapa komposer yang berada dalam semacam neo-nasionalisme, kerana desakan mereka untuk memupuk gaya yang berkaitan dengan muzik popular yang dicampur dengan teknik baru: antaranya Mario Kuri Aldana (1931) dan Leonardo Velázquez (1935). Sebilangan pengarang mendekati arus neoklasik tanda baru, seperti halnya Gutiérrez Heras, Ibarra dan Catán. Komposer lain cenderung ke arah trend yang disebut "Kebangkitan instrumental", mencari kemungkinan ekspresif baru dengan alat muzik tradisional, yang penanamnya paling penting Mario Lavista dan beberapa muridnya (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, dll.).
Terdapat beberapa pencipta muzik yang telah terlibat dalam arus eksperimen baru, seperti yang disebut "Kerumitan baru" (cari muzik yang kompleks dan konseptual) di mana dia cemerlang Julio Estrada, dan juga muzik elektroakustik dan pengaruh kuat dari pengkomputeran muzik dari tahun lapan puluhan (Álvarez, Russek dan Morales). Dalam dekad terakhir, komposer tertentu yang lahir pada tahun 1950-an dan 1960-an bereksperimen dengan trend hibrid yang mencipta muzik popular bandar dan muzik etnik Mexico dengan cara yang baru. Sebilangan skor ini menampilkan ciri-ciri neotonal dan emosi langsung yang berjaya memikat khalayak luas, jauh dari eksperimen avant-garde. Antara yang paling konsisten adalah Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) dan Víctor Rasgado (1956).
Tradisi dan pembaharuan, kepelbagaian dan kepelbagaian, eklektikisme dan kepelbagaian, identiti dan kepelbagaian, kesinambungan dan pecah, pencarian dan percubaan: ini adalah beberapa kata yang berguna untuk memahami sejarah muzik yang panjang yang, bermula lebih dari seratus tahun yang lalu, telah mengembangkan kreativiti muzik Mexico hingga sampai ke tempat istimewa di negara-negara Amerika, serta pengiktirafan dunia yang cukup tinggi dalam pelbagai rakaman (nasional dan antarabangsa) yang patut dimiliki oleh karya komposer kami, pelbagai wajah muzik Mexico abad ke-20.
Sumber: México en el Tiempo No. 38 September / Oktober 2000
