Ketahui lebih lanjut mengenai fesyen estetik yang berlaku pada era penjajahan dan kesannya terhadap bangunan kolonial.
Di negara kita, dua budaya yang bergabung di Jajahan mempunyai arti keagamaan yang mendalam di mana upacara, legenda dan kepercayaan lama dicampur yang membawa kepada konsepsi baru. Orang asli masih belum pulih dari kejutan yang disebabkan oleh pencerobohan kasar, ketika dia sudah bekerja keras dalam pembinaan kuil dan bangunan.
Penyusunan penempatan umumnya mengikuti dua struktur asas: satu adalah kotak berbentuk papan catur - suatu bentuk yang pada abad ketujuh belas penulis Bernardo de Balbuena, dalam karyanya Mexico Grandeur, akan membandingkannya dengan papan catur - yang Walaupun penggunaannya biasa terjadi di kota-kota Eropah pada masa itu, ia adalah penyelesaian yang digunakan oleh banyak orang kerana kesederhanaannya, walaupun tidak boleh dilupakan bahawa penyebaran kota-kota asli disebabkan oleh konfigurasi ruang yang berkait rapat dengan visi mereka. kosmologi dunia dan alam semesta.
Struktur lain adalah penempatan yang harus disesuaikan dengan ciri geografi kawasan; dalam kes seperti itu, susun aturnya mengikuti penyelewengan topografi, menyesuaikan jalan dan dataran dengan persekitarannya. Ciri-ciri bandar yang bersifat perlombongan disusun sangat dekat dengan simpanan mineral dan urat kadang-kadang bertepatan dengan bandar-bandar lama Sepanyol yang berasal dari Moor.
Pada awal zaman penjajahan, banyak kuil dan biara yang dibina oleh perintah mendikan yang datang ke New Spain (Franciscans, Dominicans dan Augustinians), dikandung dengan bentuk-bentuk yang menyerupai yang menyerupai kubu. Sebilangan besar asas yang diatur oleh pembangun ini, disusun dengan cara yang dijelaskan di atas dan jalan-jalan utama menuju ke kuil, yang aspek hiasannya pada tahap estetik merespon fesyen seni pada masa itu. Berikut adalah sebahagian daripadanya.
Gothic: Ia dicipta di Perancis pada akhir abad ke-12 dan berlangsung hingga abad ke-15. Ciri utamanya adalah penggunaan lengkungan runcing, tingkap mawar dan tingkap kaca patri sebagai elemen pencahayaan serta lengkungan berleluasa untuk penghantaran muatan dan tujahan dari peti besi. Semua ini memainkan peranan hiasan pada masa yang sama, kerana ini adalah gaya yang keras. Ruang senibina dikenal pasti oleh linearisme menegak yang mengkonfigurasi lajur dan tulang rusuknya, yang menyatu pada kunci pusat untuk menjadi peti besi. Ia diperkenalkan ke Mexico pada abad ke-16. Tidak ada contoh Gothic tulen di negara kita.
Plateresque: Gaya pelik ini - campuran trend yang harmoni yang diperkenalkan di Sepanyol oleh seniman Jerman, Itali dan Arab -, muncul di Sepanyol menjelang akhir abad ke-15 dan berkembang pada separuh pertama abad ke-16. Secara keseluruhan, ini merujuk kepada semua karya seni bina, perabot dan seni kecil yang disusun dan dilaksanakan oleh tukang perak. Di Plateresque, unsur-unsur gaya Gothic, Renaissance Itali dan Moor berkumpul. Penerapannya di Sepanyol Baru diperkaya dengan penafsiran pengrajin asli, yang memberikan sentuhan tertentu dengan memasukkan simbol pra-Hispanik. Secara umum, ia dicirikan oleh penggunaan hiasan yang berlimpah berdasarkan panduan vegetarian, kalungan bunga dan grotesques di bingkai pintu dan tingkap, serta pada tiang dan tiang kayu. Terdapat juga medali dengan perwakilan payudara manusia dan lajurnya di langkan; beberapa tingkap paduan suara berhias dan kadang-kadang tingkap mawar besar digunakan di fasad dengan cara kuil Gothik di bandar-bandar Eropah.
Barok: Ini muncul sebagai evolusi bertahap dari gaya Renaissance dan jangka masa mencakup sekitar tahun-tahun pertama abad ke-17 hingga yang terakhir abad ke-18, walaupun dengan tahap pengembangan sistematiknya sendiri dalam mencari bentuk baru dan garis hiasan. Gaya juga mencapai karya lukisan dan patung yang dibuat pada masa itu.
Barok sederhana atau peralihan: Ia mempunyai jangka masa yang lebih pendek, mungkin dari tahun 1580 hingga 1630. Ia dicirikan oleh penggunaan hiasan vegetarian pada spandel pintu dan lengkungan, tiang dibahagikan kepada tiga bahagian yang dihiasi dengan coretan yang disusun secara menegak, mendatar atau dalam bentuk fret zigzag dan cornice yang menonjol dengan acuan dan inlay.
Solomo Baroque: Jangka masa fasa Baroque ini adalah antara 1630 dan 1730. Pengenalannya ke dalam wilayah Eropah disebabkan oleh arkitek Itali, Bernini, yang menyalin kolum yang dijumpai oleh orang-orang Arab di tempat di mana kuil Salomo seharusnya berdiri. . Gaya menggabungkan penggunaan lajur heliks ini ke hiasan umum fasad kuil dan bangunan, mengembalikan aspek modaliti sebelumnya dan memperkaya dengan beberapa motifnya sendiri.
Gaya barok atau gaya churrigueresque: Ia digunakan sebagai bentuk hiasan antara tahun 1736 dan 1775 sekitar. Ini dikembangkan dari penafsiran semula yang dibuat oleh arkitek Eropah, dari lajur Yunani yang terdiri dari alas piramid terbalik, dimahkotai dengan patung atau patung dewa. Ia diperkenalkan di Sepanyol oleh arkitek José Benito de Churriguera - oleh itu namanya -, ia mempunyai masa kejayaannya di Mexico. Jerónimo de Balbás adalah orang yang memperkenalkannya ke negara ini. Walaupun dikatakan bahawa gaya itu mengambil warisan tertentu dari Plateresque, cita rasa khasnya untuk hiasan hiasan membawanya ke ciptaan ekstrem yang penuh dengan kalungan, pasu, roset dan malaikat yang menutupi seluruh fasad.
Ultrabaroque: Ini adalah bayaran tambahan yang tidak terhad dari aspek hiasan churrigueresque, yang mewujudkan transformasi dan ubah bentuk elemen seni bina klasik, barok dan churrigueresque yang menghasilkan unsur hiasan berliku yang menaikkan kadarnya. Gaya mencapai kesempurnaan teknikal yang hebat dalam pemodelan stuko dan ukiran kayu.
Neoklasik: Ini adalah gaya gaya yang muncul di Eropah pada bahagian kedua abad ke-18 dengan tujuan mengambil kembali norma-norma hiasan gaya klasik lama Yunani dan Rom. Kepentingan Akademi di Mexico pada abad ke-18 sangat mempengaruhi penerimaan neoklasik, selain ledakan ekonomi yang sedang dilalui oleh New Spain.
