Dihiasi dengan kawanan belon yang berwarna-warni, boleros dan silinder yang tidak kenal lelah yang ingin menonjol, Alameda menjadi tuan rumah kepada pejalan kaki, anak-anak, pencinta dan mereka yang, kerana ingin melakukan sesuatu yang lebih baik, menempati bangku simpanan.
Walaupun dilarang menginjak rumput, hijau mengundang anda untuk berehat dan sepenuhnya menyatakan pengaturan hari Ahad dan percutian anda: badan yang dimandikan, rambut yang wangi dan pakaian yang bercahaya (pastinya baru) menggemari kegembiraan dalam kedudukan mendatar, di sebelah figur putih yang kelihatan malu-malu dalam ketelanjangannya yang marmar, membelai seekor burung merpati yang menempel pada payudara batu. Selanjutnya, dua gladiator mempersiapkan diri untuk bertarung dengan sikap terkawal dengan cara yang sangat putih. Tiba-tiba, di depan mereka, seorang gadis berlari melewati, menggoyangkan warna merah jambu dari "kapas" yang berlebihan, yang di kejauhan berubah menjadi tempat kecil yang pemalu, menjadi konfeti sekilas.
Dan pada hari yang cerah dan cerah pada pukul 12:00 tengah hari, ketika upacara hujung minggu yang biasa dilaksanakan, nampaknya Alameda selalu seperti ini; bahawa dengan penampilan dan kehidupan itu dia dilahirkan dan bersama mereka dia akan mati. Hanya peristiwa luar biasa, ketidakseimbangan yang mematahkan irama yang dipaksakan: gempa bumi, pemusnahan patung, perarakan tunjuk perasaan, serangan malam pada orang yang lewat, akan membuat seseorang tertanya-tanya apakah masa belum melewati Alameda.
Ingatan sejarah yang disusun kembali melalui dekrit, sisi, surat, narasi pengembara, laporan berita, rancangan, gambar dan gambar menunjukkan bahawa kesan masa terhadap kehidupan masyarakat telah mengubah penampilan Alameda. Biografi lamanya bermula pada abad ke-16 ketika, pada 11 Januari 1592, Luis de Velasco II memerintahkan pembinaan lorong di pinggir kawasan bandar di mana, jelasnya, popar harus ditanam, yang akhirnya berubah menjadi pohon abu.
Dianggap sebagai jalan pertama Mexico, golongan elit masyarakat Sepanyol Baru berkumpul di kebun labirin. Supaya orang-orang tanpa alas kaki tidak akan menodai fatamorgana hijau orang kaya, pada abad ke-18 sebuah pagar diletakkan di sepanjang pinggirannya. Itu juga pada akhir abad itu (pada tahun 1784) ketika peredaran kereta yang melintas di jalan raya pada hari cuti diatur, setelah memiliki jumlah yang tepat dari sebilangan besar kereta di ibu kota: enam ratus tiga puluh tujuh . Sekiranya ada yang meragukan bahawa angka tersebut adalah nyata, pihak berkuasa mengumumkan bahawa orang-orang yang memperoleh data tersebut harus dipercayai.
Dengan abad kesembilan belas, kemodenan dan budaya mengambil alih Alameda: yang pertama sebagai simbol kemajuan dan yang kedua sebagai tanda prestij, dua alasan untuk keyakinan pada masa depan yang dicari masyarakat yang baru dibebaskan. Atas sebab ini, pokok ditanam beberapa kali, bangku dipasang, kafe dan ruang tamu ais krim dibina dan pencahayaan diperbaiki.
Pasukan tentera memperluas suasana taman dan payung mengikat pandangan yang kemudian beralih ke rampasan atau sapu tangan yang jatuh, dan kembali dari hujung tongkat. Senor Regidor de Paseos, berjalan dengan pejabat perbandarannya dan mendapat kemasyhuran atas pembaharuan arboreal dan imajinasinya diterapkan pada tetesan air di air pancut. Tetapi penolakan tersebut membangkitkan kontroversi pahit ketika budaya itu berbentuk Venus, kerana masyarakat Porfirian yang saleh tidak memperhatikan keindahan tetapi kekurangan pakaian wanita telanjang itu di taman dan dalam pandangan semua. Sebenarnya, pada tahun 1890, budaya berusaha untuk mengambil alih, walaupun kawasan itu sangat kecil, kawasan pejalan kaki yang terkenal di ibu kota.
The Patung
Sudah pada abad kedua puluh, dapat dipikirkan bahawa sikap terhadap patung yang menciptakan kembali tubuh manusia telah berubah, bahwa pendidikan kembali warga di luar sekolah dan rumah, di pawagam atau di rumah di depan televisyen, ia telah membuka kepekaan terhadap keindahan bahasa yang disediakan oleh khayalan artis dengan ruang dan bentuk manusia. Patung-patung yang ada selama bertahun-tahun di Alameda menjelaskan tentang ini. Dua gladiator dalam sikap bertarung, satu setengah ditutup dengan jubah yang tergantung dari lengannya dan yang lain dalam keadaan telanjang, berbagi latar belakang berhutan dengan Venus dengan sikap halus yang dapat dipulihkan oleh kain ketika menutupi bahagian depan tubuhnya, dan ditegaskan lagi dengan kehadiran dua burung merpati.
Sementara itu, pada dua alas rendah, di tangan mereka yang beredar di Avenida Juárez, terdapat sosok dua wanita yang tumbuh di atas marmar dengan badannya terbalik: satu dengan kakinya dibengkokkan ke bola dan tangannya lurus di sebelah kepala tersembunyi dengan sikap sedih; yang lain, dalam ketegangan kerana sikap terus terang melawan rantai yang menundukkannya. Tubuh mereka nampaknya tidak mengejutkan orang yang lewat, mereka tidak menimbulkan kegembiraan atau kemarahan selama beberapa dekad; secara sederhana, sikap tidak peduli telah menurunkan angka-angka ini ke dunia objek tanpa arah atau makna: kepingan marmar dan hanya itu. Walau bagaimanapun, selama bertahun-tahun di tempat terbuka mereka mengalami kecacatan, mereka kehilangan jari dan hidung; dan "grafiti" yang berniat jahat menutupi tubuh kedua wanita yang berbaring itu bernama Désespoir dan Malgré-Tout dalam bahasa Perancis, mengikuti pergantian dunia abad di mana mereka dilahirkan.
Nasib yang lebih buruk menyeret Venus ke kehancuran totalnya, kerana pada suatu pagi ia bangun dihancurkan dengan palu. Orang gila yang marah? Vandal? Tidak ada yang menjawab. Bagaimanapun, kepingan Venus berwarna putih di lantai Alameda yang sangat tua. Kemudian, dengan senyap, serpihan itu hilang. Corpus delicti lenyap kerana keturunan. Wanita kecil yang naif diukir di Rom oleh pemahat hampir kanak-kanak: Tomás Pérez, murid dari Akademi San Carlos, dihantar ke Rom kepada, menurut program pesara, menyempurnakan dirinya di Akademi San Lucas, yang terbaik di dunia, pusat seni klasik di mana seniman Jerman, Rusia, Denmark, Sweden, Sepanyol tiba dan, mengapa tidak, orang Mexico yang harus kembali untuk memberi kemuliaan kepada negara Mexico.
Pérez menyalin Venus oleh pemahat Itali, Gani pada tahun 1854, dan sebagai contoh kemajuannya, dia mengirimkannya ke Akademinya di Mexico. Kemudian, dalam satu malam, usahanya mati akibat kemunduran. Semangat yang lebih jinak mengiringi empat patung yang masih ada dari jalan lama ke destinasi baru mereka, Muzium Seni Nasional. Sejak tahun 1984 telah dikomentari di surat khabar bahawa INBA mempunyai niat untuk membuang lima patung (masih ada Venus) dari Alameda untuk memulihkannya. Ada yang menulis meminta agar pemindahan mereka tidak menjadi penyebab bencana besar, dan yang mengecam kemerosotan mereka menasihatkan agar DDF menyerahkannya kepada INBA, sejak sejak 1983 Institut telah menyatakan minatnya untuk meletakkannya di tangan pemulih profesional. Akhirnya, pada tahun 1986, sebuah catatan menegaskan bahawa patung-patung yang dilindungi dari tahun 1985 di Pusat Nasional Pemuliharaan Karya Seni INBA tidak akan kembali lagi ke Alameda.
Hari ini mereka dapat dikagumi dengan sempurna dipulihkan di Muzium Seni Nasional. Mereka tinggal di lobi, tempat pertengahan antara dunia sebelumnya di udara terbuka dan bilik-bilik pameran Muzium, dan mereka menikmati penjagaan berterusan yang mencegah kemerosotan mereka. Pengunjung dapat dengan tenang mengelilingi setiap karya ini, secara percuma, dan mempelajari sesuatu tentang masa lalu kita. Dua gladiator berukuran besar, yang diciptakan oleh José María Labastida, sepenuhnya menampilkan rasa klasik sehingga menjadi popular pada awal abad ke-19. Pada tahun-tahun itu, pada tahun 1824, ketika Labastida bekerja di Mint Mexico, dia dihantar oleh Pemerintah Konstituen ke Akademi San Carlos yang terkenal untuk melatih seni perwakilan tiga dimensi dan kembali untuk membuat monumen dan gambar. yang diperlukan oleh negara baru, baik untuk perumusan simbolnya dan untuk peninggalan pahlawannya dan saat-saat puncak dalam sejarah yang akan diciptakan. Antara tahun 1825 dan 1835, selama dia tinggal di Eropah, Labastida mengirim kedua gladiator ini ke Mexico, yang dapat dianggap sebagai rujukan kiasan bagi orang-orang yang memperjuangkan kebaikan negara. Dua ahli gusti diperlakukan dengan bahasa yang tenang, dengan volume yang lembut dan permukaan yang halus, mengumpulkan dalam versi lengkap masing-masing nuansa otot lelaki.
Sebaliknya, kedua-dua tokoh wanita mencipta kembali rasa masyarakat Porfirian abad ke-abad yang memusatkan perhatiannya kepada Perancis sebagai juara kehidupan moden, berbudaya dan kosmopolitan. Kedua-duanya menghasilkan semula dunia nilai-nilai romantis, keperitan, keputusasaan dan penderitaan. Jesús Contreras ketika menghidupkan Malgré-Tout sekitar tahun 1898, dan Agustín Ocampo ketika membuat Désespoir pada tahun 1900, gunakan bahasa yang berbicara mengenai tubuh wanita -diturunkan untuk penggal kedua oleh akademi klasik-, menggabungkan tekstur yang halus dan kasar, wanita yang lesu pada permukaan kasar. Kontras yang mengimbau pengalaman emosi segera terhadap pantulan yang muncul kemudian. Tanpa keraguan, pengunjung akan merasakan panggilan yang sama, dari belakang dewan, ketika merenungkan Aprés l'orgie oleh Fidencio Nava, seorang pengukir fin-de-siècle yang telah bekerja dengan rasa formal yang sama pada wanita pengsan dalam karyanya. Arca yang dibuat dengan sangat baik yang, berkat campur tangan Lembaga Pemegang Amanahnya, tahun ini telah menjadi sebahagian daripada koleksi Muzium Seni Nasional.
Jemputan untuk mengunjungi Muzium, undangan untuk mempelajari lebih lanjut mengenai seni Mexico, adakah telanjang ini tinggal di dalam rumah dan yang tiruan gangsa ditinggalkan di Alameda.
