Seorang wanita dengan ciri lembut, warna yang tenang dan pergerakan yang tenang, Estela Hussong dilahirkan di Ensenada pada tahun 1950-an.
Dia menghabiskan masa kecilnya dikelilingi oleh alam, melukis, hingga dia berusia tujuh belas tahun, ketika dia pergi ke Guadalajara untuk belajar psikologi. Pada usia dua puluh tiga tahun, di Mexico City dia mulai melukis dan merasakan dorongan penting untuk menangkap kenyataannya. Dia belajar selama lima tahun di Sekolah Kebangsaan Seni Plastik, dan mengadakan pameran pertamanya, banyak kemudian, pada tahun tujuh puluh sembilan.
Kemudian, dia kembali ke tanah airnya, di mana dia merasakan unsurnya, dan dari sana dia mendapat inspirasi yang diperlukan untuk membuat sebagian besar lukisannya.
Baginya, pencarian dirinya dalam hal-hal sehari-hari di sekitarnya, seperti kelopak, daun kering, menyebabkan dia menderita. Tetapi ketika dia menemukan dirinya di dalamnya, dia mengalami kegembiraan sebagai: "itu kehilangan kamu dan menemukan dirimu; Ini adalah proses, saat-saat sukar, tempoh, itu adalah sesuatu yang menyakitkan dan menggembirakan. Bagi saya, melukis adalah jalan kesepian, pertemuan dan salah faham ”.
Estela Hussong menggunakan setiap lukisan pengalaman visual yang memperkenalkannya kepada dunianya sendiri.
Baginya, semua orang dilahirkan dengan kepekaan, dan di antara awan atau kain kasa yang terbuka, masing-masing mula melihat sedikit demi sedikit kecenderungan mereka untuk aktiviti ini atau itu.
Salah satu dari hidupnya yang masih hidup dia memilih: “Ketika saya melihat pepaya, sangat sukar untuk tidak melukisnya. Semua emosi saya bertambah dan saya rasa setiap saat. Itu kegembiraan yang sangat besar, saya perlu segera menangkapnya ”.
Pelukis landskap dan dalaman, bagi Josué Ramírez garis dan warnanya hampir pasti terdapat dalam tradisi yang dapat kita gambarkan antara ketegangan María Izquierdo dan simbologi Frida Kahlo yang diperibadikan, walaupun pengedaran komposisi objek dan badan mengingatkan semula kod-kod pra-Columbia, serta gabungan dua pengalaman dengan warna: Rufino Tamayo dan Francisco Toledo, dan obsesi yang tinggal di pohon salah seorang sezamannya, Magali Lara.
Penglihatannya, bersifat subjektif, pecah dengan penyebaran gambar kosong; kekuatan yang dipancarkan oleh bunga, baik di alam dan di dalam karya plastik wanita yang tinggal di padang pasir ini, menggarisbawahi kemenangan hidup atas kematian sesaat.
Sumber: Petua Aeroméxico No. 10 Baja California / musim sejuk 1998-1999
