Salah satu pakar kami memberi anda gambaran mengenai tempoh dari 1930 hingga 1934 ketika, dari menjadi projek yang belum selesai, harta tanah ini menjadi yang paling mengagumkan di Pusat Bersejarah Mexico City.
Pada awal abad ke-20, Porfirio Díaz menugaskan arkitek Itali Adamo Boari projek yang mengagumkan Teater kebangsaan yang akan menggantikan yang dibangkitkan pada masa Santa Anna dan akan memberikan kilauan yang lebih besar kepada rezimnya. Kerja itu tidak disiapkan mengikut kehendak asalnya, dengan alasan mulai dari ekonomi (kenaikan kos), teknikal (runtuhnya bangunan yang diperhatikan dari tahun-tahun pertama pembinaannya), hingga politik ( pecahnya gerakan revolusi bermula pada tahun 1910). Sejak tahun 1912, dekad-dekad berlalu tanpa kemajuan yang ketara dalam pekerjaan. Akhirnya, pada tahun 1932, Alberto J. Pani, kemudian Setiausaha Perbendaharaan, dan Federico Mariscal -Arkitek Mexico, murid Boari- memikul tanggungjawab untuk menyelesaikan bangunan yang sudah lama. Mereka segera menyedari bahawa itu bukan soal menyelesaikan teater Porfirian, tetapi memikirkan dengan teliti tentang nasib baru bangunan setelah perubahan penting yang dialami oleh Mexico, terutama dalam bidang budaya. Dalam dokumen tahun 1934, Pani dan Mariscal menceritakan kisahnya:
"Pembinaan Palace of Fine Arts telah mengalami banyak insiden dalam jangka waktu tiga puluh tahun yang panjang yang bertepatan dalam sejarah kita dengan transformasi masyarakat yang radikal."
"Dari saat ini, pada tahun 1904, ketika fondasi dari apa yang seharusnya menjadi Teater Nasional yang mewah diletakkan, sampai saat ini, pada tahun 1934, ketika semuanya dibuka untuk orang-orang, untuk melayani mereka, sebuah Istana Baik Kesenian, perubahan mendalam seperti itu telah terjadi sehingga ia masih tercermin dalam sejarah pembinaan. "
Seterusnya, Pani dan Mariscal kembali ke dua era pertama pembinaan teater, pada dekad awal abad ini, untuk menangani tempoh di mana mereka bertindak, yang menarik minat kita sekarang:
"Pada periode ketiga, yang mencakup hanya tahun-tahun dari 1932 hingga 1934, konsepsi baru disusun dan direalisasikan. Nama Istana Seni Halus mendefinisikannya dengan cukup jelas untuk memberi amaran bahawa bukan sahaja Teater Nasional bangsawan Porfiria hilang - sekurang-kurangnya seperti yang awalnya difahami - tetapi Bangsa telah diberikan pusat yang sangat diperlukan untuk mengatur dan mempersembahkan manifestasi seninya dari semua jenis, teater, muzikal dan plastik, tidak tersebar dan tidak berkesan hingga sekarang, tetapi diartikulasikan dengan tepat dalam keseluruhan yang koheren yang dapat disebut seni Mexico.
Inilah idea yang dengannya rejim revolusioner, mencapai kepenuhannya, dan bukannya menyelesaikan Teater Nasional, sebenarnya telah membina sebuah bangunan baru - Istana Seni Halus - yang tidak akan lagi menjadi tuan rumah pada malam-malam aristokrasi yang mustahil, tetapi konsert, persidangan, pameran dan pertunjukan, yang menandakan peningkatan seni seperti seni kita setiap hari ... "
Dokumen tersebut menegaskan mengenai kedudukan yang diambil oleh Pani:
"... Jika karya itu tidak memenuhi kebutuhan sosial, pekerjaan itu dapat ditinggalkan secara kekal. Ini bukan persoalan untuk menyelesaikannya dengan menyimpulkannya, melainkan untuk meneliti sejauh mana pengorbanan ekonomi yang dituntut kesimpulannya. "
Akhirnya, Pani dan Mariscal membuat penerangan terperinci mengenai pengubahsuaian yang dikenakan pada projek Boari untuk memberi bangunan baru penggunaan yang mereka anggap sangat diperlukan.Pengubahsuaian ini merujuk kepada perubahan yang diperlukan untuk membolehkan istana memenuhi keragaman fungsinya. Idea ini bersifat revolusioner untuk masa ini, dan walaupun sekarang kita sudah terbiasa dengannya, kita tidak boleh melupakan hakikat bahawa tempat purba yang diduduki oleh bangunan ini sejak itu dalam budaya Mexico secara langsung berkaitan dengan metamorfosis yang dialami oleh konsepsi pada tahun 1932. aktiviti yang berlangsung pada siang hari di Istana Seni Halus, dengan orang ramai yang menghadiri lawatan pameran sementara, untuk mengagumi muralnya (Rivera dan Orozco ditugaskan untuk perasmian Istana pada tahun 1934; kemudian yang Siqueiros, Tamayo dan González Camarena), untuk penyampaian buku atau untuk mendengarkan persidangan, tidak dapat difikirkan sekiranya bangunan itu telah selesai sesuai dengan tujuan Porfirio Díaz. Konsepsi Pani y Mariscal adalah bukti yang sangat baik untuk kreativiti budaya yang Mexico alami sepenuhnya dalam dekad-dekad selepas Revolusi.
Pani sendiri telah campur tangan pada tahun 1925 sebagai pengganti institusi nasional lain yang lahir dari Revolusi: the Bank of Mexico, juga ditempatkan di sebuah bangunan Porfirian yang dalamannya telah diubah suai untuk tujuan terakhir oleh Carlos Obregon Santacilia menggunakan bahasa hiasan yang kini dikenali sebagai art deco. Seperti halnya Istana Seni Rupa, kelahiran bank menjadikannya perlu untuk memberikannya, sejauh mungkin, wajah sesuai dengan era baru.
Sepanjang dekad pertama abad ke-20, seni bina dan seni hiasan mencari jalan baru di dunia, mendesak pengubahsuaian yang belum dapat dijumpai oleh abad ke-19. Art nouveau adalah percubaan yang gagal dalam hal ini, dan dari itu, seorang arkitek Vienna, Adolf longgar, akan menyatakan pada tahun 1908 bahawa semua perhiasan harus dianggap sebagai kejahatan.
Dengan karya sendiri, ia meletakkan asas-asas seni bina rasionalis baru, dengan jumlah geometri yang ringkas, tetapi juga dibentuk, dengan orang Wina yang lain, Josef Hoffmann, garis dasar Art Deco, yang akan dikembangkan pada tahun 1920-an sebagai reaksi terhadap cadangan yang lebih radikal.
Tidak menikmati art deco nasib baik. Sebilangan besar sejarah seni bina moden mengabaikannya atau menghinanya kerana anakronisme. Sejarawan sejarawan seni bina yang menghadapinya melakukannya secara tidak sengaja, dan sikap ini mungkin tidak akan berubah pada masa akan datang. Orang Itali Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co, pengarang salah satu sejarah paling kuat seni bina abad ke-20, mendedikasikan beberapa perenggan untuk Art Deco yang, secara ringkas, mungkin merupakan ciri terbaik yang boleh dibuat dari gaya ini. Mereka menganalisis, pertama-tama, sebab kejayaan mereka di Amerika Syarikat:
“… Motif hiasan dan kiasan meniru nilai dan gambar yang mudah diasimilasi, selalu bermula dari penyelesaian yang ditentukan sebelumnya pada tahap ekonomi dan teknologi. [..] Seni bina Art Deco menyesuaikan diri dengan situasi yang paling beragam: eksentrik hiasannya memenuhi niat pengiklanan syarikat besar dan simbolisme yang memenuhi syarat memenuhi syarat untuk ibu pejabat korporat dan bangunan awam. Bahagian dalaman yang mewah, permainan garis menaik yang sukar, pemulihan penyelesaian hiasan yang paling bervariasi, penggunaan bahan yang paling halus, semua ini memadai untuk memasukkan "rasa" baru dan "kualiti" massa baru yang sesuai. kacau penggunaan metropolitan. "
Tafuri dan dal Co juga menganalisis konteks Paris Exposition tahun 1925 yang meletakkan Art Deco dalam edaran.
“Pada hakikatnya, operasi itu diturunkan menjadi peluncuran fesyen dan selera massa baru, yang mampu menafsirkan cita-cita pembaharuan borjuasi, tanpa jatuh ke wilayah provinsi tetapi menawarkan jaminan kesederhanaan dan asimilasi yang mudah. Ini adalah rasa yang akan mencapai pengaruh besar dalam sektor seni bina Amerika Utara yang luas, memastikan, di Perancis, perantaraan yang tenang antara avant-garde dan tradisi. "
Justru keadaan kompromi antara avant-garde dan masa lalu inilah yang menjadikan Art Deco sangat sesuai untuk menyiapkan bangunan seperti Istana Seni Halus, yang dimulakan tiga puluh tahun yang lalu dalam bahasa tradisi yang kini pupus. Kekosongan yang sangat tinggi di bawah kubah yang menutupi dewan besar bangunan, di mana ruang pameran berputar, dibenarkan untuk memaparkan di dalamnya, dengan cara yang luar biasa, "permainan yang berat dari garis menaik". Arus nasionalis yang ada ketika itu dalam seni Mexico juga akan menemukan di Art Deco sokongan yang memadai untuk menerapkan di Istana "motif hiasan dan kiasan [yang] meniru nilai dan gambar yang mudah diasimilasi", memanfaatkan setiap peluang untuk mengejutkan kita dengan "eksentrisitas hiasannya "dan" simbolisme yang sungguh-sungguh ", tanpa melupakan" pemulihan penyelesaian hiasan yang paling bervariasi [dan] penggunaan bahan yang paling halus ". Tidak ada perkataan yang lebih baik daripada di atas untuk menerangkan, antara hiasan lain, motif Mexico-topeng Mayan, kaktus, keluli digilap dan gangsa yang menarik perhatian pengunjung ke Istana.
Anak saudara Alberto J. Pani, arkitek muda Mario Pani, baru-baru ini lulus dari École des Beaux-Arts di Paris, berfungsi sebagai pautan untuk firma Perancis Edgar Brandt, sangat berprestij dan yang boomnya bertepatan dengan Art Deco, untuk menyediakan elemen hiasan yang disebutkan di atas (yang mesti kita tambah pintu, pintu, pagar, pegangan tangan, lampu dan beberapa perabot) yang merupakan bahagian penting dari hiasan ruang persembahan, lobi dan kawasan pameran. Selebihnya kesan mengagumkan dari ruang-ruang ini dicapai dengan paparan marmar nasional dan onyx berwarna yang luar biasa. Akhirnya, pelapisan kubah yang selesai di luar Istana dirancang dengan gaya yang sama oleh Roberto Alvarez Espinoza menggunakan tulang rusuk tembaga pada tetulang logam dan lapisan seramik nada logam dan geometri sudut di segmen yang memisahkan tulang rusuk. Kubah-kubah ini, yang gradasinya berwarna dari oren ke kuning ke putih, merupakan salah satu ciri Istana yang paling khas dan mewakili ekspresi Art Deco yang paling penting di luar.
Tetapi bukan hanya kesan kejayaan yang diperoleh di bangunan, dengan hiasan indah yang memungkinkannya selesai, yang sekarang harus menarik perhatian kita. Seperti yang telah disebutkan, harus diingat bahawa setelah kelereng, keluli, gangsa dan kristal Art Deco yang luar biasa yang kita lihat sekarang, salah satu projek penyebaran seni yang paling asli yang dijalankan juga telah meningkat sejak dilantik pada 29 September 1934. di mana sahaja di dunia, dikandung -tidak secara kebetulan- pada saat-saat tertentu dalam sejarah budaya negara kita: Istana Seni Halus.
